背签：闫平《母与子》2010.6 展览：1.2011年5月 「 蝴蝶是自由的—闫平油画作品展」 时 代美术馆 北京 中国 2.2011年5月「 精神的向度—闫平油画作品展」筑中美 术馆 北京 中国 来源：佳士得（上海）2014年秋季拍卖会 山东济南人。1983年毕业于山东艺术学院美术系，油画专业，获学士学位并留校任教。1987年参加“全国第一届油画展”（中 国美术馆）。1988年参加美国“中国现代艺术展”（纽约）。1989年考入中央美院油画创作研修班。现为中国人民大学徐悲鸿艺 术学院教授。在中国美术馆参加“全国第一届油画展”、“93中国油画年展”获得银奖、“中国油画双年展”获提名奖，在美国参 加过“中国现代艺术展”等。作品《矿大嫂》参加“全国第六届美展”获优秀奖，被中国美术馆收藏。作为艺术家，闫平早在上世纪90年代就通过《母与子》系列声名鹊起。闫平在儿子出生之后，由于身份的转变和作为母亲的生活点 滴，带给了她全新的人生经验，从而激发了画家强烈的创作灵感。对于闫平所言，“绘画是我的情感表达方式，它带着我的孤独和梦想， 带着许多琐碎的爱恋和牵挂”。因此，在1991年进入中央美院进修班后，闫平开始了“母与子”系列的创作。这一系列作品源于艺术家 身为母亲的切身体会，是发自内心的感情流露。她的画作不仅展现了母亲养育孩子的日常经历，同时也呈现了一个关于女性成长的心路历 程。这些表现闫平真情实感的作品问世后屡获大奖，而这些通过绘画形式所呈现出的关于个人生活的琐碎细节与心灵感触带给观众们的是 一种充满亲和力的情感共鸣。闫平在绘画中强调通过大胆的主观性色彩来表达内心情感，这一创作方式是以梵高为代表的后印象派的典型 绘画语言。画家一方面从经典中汲取养分，同时又结合个人特质与切身经验对经典进行改造，最终形成了高度个人化的创作风格。细查 之，闫平在创作中很少使用大片色块和几何图形来塑造画面的空间感与视觉张力，她将中国书画中的写意性与书写性融入画面之中，从而 使抽象性的形状、张扬的线条和对比强烈的色块之间行成了和谐的画面节奏与自然美感。30年过去了，她依然站在中国美术的第一线， 被认为是艺术界的一个奇迹。在中国当代油画史上，闫平留下了一席之地，她可以毫无愧色地和前辈们站在一起，甚至在很多方面超越了 前辈。有人说，闫平是站在历史潮流之外的人，但她同时又引领了一股潮流—支撑她的是其对生命、生活、亲人、一山一水、一草一木 最基本的情感，这是最原初的，也是最强大、最永恒的。闫平的自由挥写与她对彩色的重视，那种具有鲜明性格的笔触所画出来的明朗的 室内光线与明朗的色彩，使习惯于沉重的形式和压抑的情感的中国观众，感受到艺术与人性中欢快明朗的一面。闫平的绘画，给焦虑沉重 的中国人环境，吹来了温暖、明朗的人性之风。 “我的生活很简单，没有想象中的风花雪月和浪漫情事，那些年少时对生活的憧憬在文革岁月里被现实残酷地撕碎了…。幸运的是， 绘画成了我一生的知己，我可以无所顾忌地向它倾诉，可以找回我失去的信心。画室里工作的时间是个人的天地，只有那个时候，画里画 外的我是一体的，我拥有充分的自由和放松，可以让自己的心放纵，不用顾及其他。绘画是一件既让我着迷又让人筋疲力尽的事，品味生 活中的每一个细节，从一句歌词到一切可以引起视觉冲动和想象的话语和图像都会多多少少地冲击着我的神经。很多时候那些转瞬即逝的 感觉需要寻找，因此我特别喜欢给自己当模特，想象中的样子先通过身体的预演得到一番感受，再把这种感受用画笔和颜色书写记录。即 使是只言片语也容易让我感动，使我本能地把它和绘画联系在一起，在我的脑海里会浮现一种模糊的样子，于是我就有了创作的冲动，我 努力地把这些模糊的感觉变得清晰起来，这个过程往往让我亢奋又筋疲力尽。每一幅画都是琐碎生活的影子，是我的日记。日记里写着我的秘密，我用自己的色彩符号方式叙述着我的快乐和悲伤。春去秋来、聚 散离合以及生活中许多细小的变化都让我感怀，我害怕岁月的流失害怕老去的孤单寂寞。每一个落日黄昏，看着屋内弥漫着柔和的光，那 暖暖的气息使紧张疲惫的心松弛了，让我品味到了生命的价值，我感到了一种活着的感动……。 对于我来说，画布和颜色是我最忠实的伙伴，色彩世界里无穷的可探索性给了我自由发言的可能。我喜欢粉色尤其是粉红色，因为我 认为粉红色最吻合女人的心理，能够带给我更多的幻想。在我的作品里不断地出现各种粉色系列，它们所要展现的不只是色彩的变化更多 的是心绪的浮动。当然，绘画是一件技巧性很强的工作，它同时也是一件艰难的事情，在考虑如何把各种感受转化成绘画语言时需要不断 地尝试和理性地分析。每一笔一画都要最后落实到具体的形与色，许多看起来很随意的点划都是精心安排和经过多次的修改完成的，这是 个反反复复推敲的过程，点、线、面的安排，画面的节奏，用笔和空间的处理等，都离不开经验和感觉。我们不可能抛开造型和色彩谈架 上绘画，构成画面的每一个因素都值得认真研究。而研究色彩关系和造型变化也是我多年来从事的工作，此外， 表达真实的自我一直是 我努力传达的信息。 —闫平自述 “闫平无疑是当代写意油画创作富有代表性的画家，是继潘玉良、关紫兰、李青萍等之后以大气豪情抒写女性生命意蕴的写意油画大 家。闫平的油画之所以能够在同代人中脱颖而出，是因为她的画作格局浩大、气象恢弘，她从不纠缠于那些琐细的描绘，总能够以一种君 临天下的浩荡之势把捉画面的整体，像文人画始作俑者苏轼所言，‘笔所未到气已吞’。当然，她的这种脱颖而出，还在于她对于油画形 色自如而富有个性的驾驭。她不斤斤于形似，并不意味着她不遵循造型的结构法则，恰恰相反，她画面那些耐看的形象是在强化造型结构 之后的有意味的夸张，是心性表达的线条再造；同样，她也不局限于条件光色的重现，但这不意味着她的画面缺乏色彩的调性，恰恰相 反，她画面那些俊俏的色彩总是在冷暖色相的变奏或比对之间形成一种新的调性关系，而她的创造也总是体现在她对于现实色彩的奇异与 浪漫的超越上，从而形成梦幻般的色相与色调的惊艳之旅。” —尚辉