签名（左下）：Luo zhongli 1994 罗 展览：1.1992年 罗中立个展 炎黄艺术馆/ 北京 2.1992年 罗中立个展 新光三越文化馆/台湾 3.1995年 罗中立个展 布鲁塞尔皇家历史博物馆/比利时 4.1996年 罗中立个展 悉尼苏拉艺术中心/ 澳洲 5.1998年 斯士力量- 罗中立个展 山美术馆/ 台湾 6.2007年 罗中立经典回顾 山艺术林正艺术空间/ 北京 7.2019 年 见山 • 艺术收藏展 仁和 • 南谷艺术馆 / 成都 “大巴山文化的底蕴很厚重，生活的悖理和存在的别扭，生命的强悍和习惯的荒唐，这些都构 成了一幅山野味极浓但又十分古怪的民俗画。我用这些绘画语言，都是为了展示那种农民文化的 本色。” 罗中立是重庆人。1981年毕业于四川美术学院油画系，留校任教。1983-1986年，在比利时安特卫普皇家美术学院进修。曾获第二届中 国青年美展金奖、四川优秀作品奖。曾任四川美术学院院长、中国美协副主席、重庆市美协主席。现任中国当代艺术研究院院长、 中国油画学会副主席、重庆文联主席。作品被中国美术馆、上海美术馆、中国台湾山美术馆、美国哈佛大学、美国俄克拉荷马州立 美术馆、新加坡美术馆、比利时国家历史博物馆等海内外艺术机构及私人广泛收藏。 作品《父亲》获“第二届全国青年美展”一等奖。曾在纽约、芝加哥、波士顿，布鲁塞尔、悉尼、北京、台湾等地举办个展。 设立了“罗中立油画奖学金”，推动了中国青年当代艺术的发展。1964年底罗中立响应学校的文艺政策“到工厂去，到农村去，向工农兵学习。”被分配至平昌县大巴山，短暂的旅行开启他与农村 生活不解之缘，尔后他甚至花十年时间在大巴山居住，透过与村民共同生活，深入体验农业社会的生活。近距离的相处，使得艺术家有机 会观察他们生活中的枝微末节，捕捉未经美化的最原始的生活型态与人际互动。罗中立以充满乡土气息包含人文关怀的创作，纪录中国农 业大国过渡至工业文明的历史关键时刻，揭开中国当代乡土写实的浪潮。1980年，罗中立创作出了他的代表作《父亲》，这幅画以它不 可比拟的真实性和人文关怀，以及纪念碑似的宏伟构图，给人以强烈震撼。罗中立深谙农民的困苦，懂得农民的欢乐，更理解农民的需 求。《父亲》的出现，意味着一个“神”的时代的结束，普通人终于成为了时代的主角，这幅油画因此成为新中国美术史上具有里程碑意 义的作品；它能够激起人们对于普通农民由衷的热爱、赞美和强烈的责任感，激起人们发自内心的感情波澜，而不只是一声悲天悯人的长 叹。艺术融铸入人们的思想感情之中，深刻地表现出中国农民的力量和希望。后在整个1980年代罗中立以农民为题，经过将近十年的酝 酿，跳脱对现实生存的批判，于1990年代初期，从乡土写实主义逐渐倾向于表现主义风格，从人物形象的逼真性转向对真实生活的内心 体验，之后更进一步强化人物特征与肢体，开始了变形风格，一以贯之对农村绘画主题关注，充分表现罗中立对于乡土的关爱之情与浓厚 的人文精神。他大部分关于大巴山系列的绘画作品皆刻意夸张、变形人物外貌形体。学习马列维奇在《伐木工》与《收割黑麦》，将其四 肢变形的手法，表现农民强壮的力量，赋予人物一种粗糙质朴的生命活力。村民稳健粗壮的下盘、黝黑的肌肤、粗糙放大比例的双手，强 化其身份象征的劳动性。“其作趋向变形、夸张，常常在最日常、最平凡、最不值得描绘的生活场景中，以敦实粗矮的人体来表现原初的 生命力。”罗中立以朴拙粗犷的手法，描绘村民由于长期劳动塑造的体型，试图在朴实的表现风格中挖掘原始美的本质。大巴山题材作品中的“过河”是罗中立频繁描写的重要主题，无论是单人战战兢兢穿过湍急的河流，或是两人相互扶持过河的情景， 都代表人类面对大自然挑战、克服困难的勇气，体现人与大自然间的抗衡关系。罗中立以渡河作为生活困境的一种象征，描写在农村中人 与人之间面对困难能够相互扶持的关系。渡河虽看似在农村中平凡的场景，却隐藏着对人性互动的描写。 在20世纪80年代至90年代初，罗中立以乡土写实主义风格创作出如《父亲》、《春蚕》等一系列经典作品，后他于1983年赴比利时 学习，在西方文化的冲击下，他开始重新反思西方艺术和中国传统艺术的本源，在创作中尝试摆脱写实主义的束缚，逐渐远离了以前的宏 大场面和深刻的社会思索，他的过河系列就是这个时期的代表作。罗中立非常善于捕捉农村生活中那些很普通的场景，例如赶场、过河、 晚归、拥抱，并以不加美化的笔描绘那些长年累月进行着繁重劳动的农民。他的画不以故事性取胜，也从不刻意去进行形式结构的探索， 而是去表现一种亲切而又陌生的趣味，每一个平凡的瞬间都在朴实稚拙中蕴含着优美的诗意和旺盛的生命力。罗氏以农村的日常生活入 画，这些最普通的生活片段却是一则打动城市人心灵的寓言故事。作品《过河系列之四》中的河流对罗中立来说有双重意义，人们能享受 河流的水源，又矛盾地面对大自然所带来的挑战。在滂沱大雨下，河水急涨至腰间，健硕的男生以肩膀背起身形娇小的女生，壮阔的臂膀 成了女生的保护屏障，小心翼翼地护送女生过河，同时带领身后的牛群过河，呈现一幕窝心、顺应自然的片刻。作品展现的关爱之情和人 文精神，隐藏艺术家对文明社会的提醒，唤醒当代人们一些随流而失的原始价值。在20世纪80年代至90年代初，罗中立以乡土写实主义风格创作出如《父亲》、《春蚕》等一系列经典作品，后他于1983年赴比利时学习， 在西方文化的冲击下，他开始重新反思西方艺术和中国传统艺术的本源，在创作中尝试摆脱写实主义的束缚，逐渐远离了以前的宏大场面 和深刻的社会思索。这一时期罗中立的艺术从写实主义走向一种粗野的原始表现主义风格。他的过河系列就是这个时期的代表作，这幅作 品中以一种夸张变形、轻松写意、充满谐趣的画风反映出他眼中大巴山农民的生活琐事。罗中立非常善于捕捉农村生活中那些很普通的场 景，例如赶场、过河、晚归、拥抱，并以不加美化的笔描绘那些长年累月进行着繁重劳动的农民。他的画不以故事性取胜，也从不刻意去 进行形式结构的探索，而是去表现一种亲切而又陌生的趣味，每一个平凡的瞬间都在朴实稚拙中蕴含着优美的诗意和旺盛的生命力。乡土 题材是罗中立一生的选择，他称：“坚持自己的根土，从这里才会有好收成。