签名（左下）：吴冠中 一九八八年重游戒台寺 吴冠中别名荼，1919年生于江苏宜兴农村。1942年，毕业于国立杭州艺术专科学校。任国立重庆大学助教。1946年，考取全国公费 留学绘画第一名。1947年，就读于巴黎国立高等美术学校苏弗尔皮教授工作室进修油画。1950年，留学归国，任教于中央美术学 院。1953年，任清华大学建筑系副教授。1956年，任教于北京艺术学院。1964年，任教于中央工艺美术学院。1970年，“文革” 期间被下放到河北农村劳动。1973年，调回北京参加宾馆画创作。 1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。1979年，当选中国美术家协会常务理事。1987年，香港艺术中心主办 “吴冠中回顾展”。1991年，法国文化部授予其法国文艺最高勋位。1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为 在世画家吴冠中举办“吴冠中—二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。1993年，法 国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界—吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”。1994年，当选为全国政协常 委。1999年，国家文化部主办“吴冠中画展”2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也 是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。吴冠中被誉为“中国最后一位大师”，其创作历经数十载，将油彩与水墨媒材交错运用，兼具两家之长，成为二十世纪中国艺术的代 表。在中国近现代美术史上，以中西融合的方式改革传统水墨画是一项重要的命题，徐悲鸿将文人画的笔墨与西方写实主义结合起来，林 风眠将文人画、民间艺术与西方现代艺术的造型法则相融合，他们都开拓了水墨画的表现空间。但相比之下吴冠中的变革显然更加彻底， 他从根本上改变了传统水墨画的审美标准和表现技法，用“笔墨等于零”的观点重新定位了形式与内容之间的关系。“笔墨等于零”并不 是提倡抛弃笔墨，而是强调不受传统笔墨陈规的束缚，借鉴西方艺术中的形式主义理论，在中国画中提炼出点、线、块、面等元素，“力 求表达视觉美感及独特情思”，这一标志性的艺术理念深刻地影响了当代水墨画的创作方向。 吴冠中1919年生于江苏宜兴，那是个地地道道的鱼米之乡，河道纵横，水田、桑园、竹林包围着村子。在他后来的回忆中吴冠中说 道：在他没有玩具的童年里，石头丢进池塘的水波涟漪和父亲亲手制作的万花筒就是他最早的抽象美的启迪者。因为家庭的贫困，他最初 的志愿是学习工科以工作补贴家里，但机缘巧合，全国大学和高中一年级生须利用暑假集中军训三个月，吴冠中在此时结识了国立杭州艺 专预科的朱德群。朱德群带他参观了当时由画家林风眠主持的杭州艺专，“我看到了前所未见的图画和雕塑，强烈遭到异样世界的冲击， 也许就像婴儿睁眼初见的光景。我开始面对美，美有如此魅力，她轻易就击中了一颗年轻的心，她捕获许多童真的俘虏，心甘情愿为她奴 役的俘虏。17岁的我拜倒在她的脚下，一头扑向这神异的美之宇宙，完全忘记自己是一个农家穷孩子，为了日后谋生好不容易考进了浙 大高工的电机科。”自此，他下决心改行从艺，并为艺术、美学奉献终生。1936年吴冠中考入杭州艺专，随着战争开始局势动荡，他一 路随着学校辗转，师生们也被迫投入了战乱和抗敌的大洪流。在坎坷的学画之旅中，他对国画与西画都保持着好奇与热爱，“鱼与熊掌都 舍不得”。1943年毕业之后吴冠中到沙坪坝重庆大学建筑系任助教，教素描和水彩，同时学习法语，还结识了自己未来的妻子朱碧琴。 1946年暑期，教育部选送战后第一批留学生，吴冠中考取了留法仅有的两个公费名额之一。在法国期间，他先后师从杜拜与苏弗尔皮， 毕业时正值新中国成立，于是他毅然回国，到中央美院任教，后来又到中央工艺美院任教授。西方美学文化逐渐冲击着传统文化，很多人 都发现了中间的契机，当然也包括吴冠中。但是中西方文化的结合是个难题，考验的不仅仅是智慧更是勇气，在多少人尝试无果之后，吴 冠中决定试一下。在漫长的探索中，他开始踏遍青山，在风景画中探索油画民族化的道路，北方的农村乡下、贵州的大巴山、江南的小镇 都留下了他的足迹。将民族的构思、构图与西方的写实手法及形式美规律相结合，更着力于意境美；在每幅作品的创作中转移写生角度与地点，移花接木，移山倒海，运用各局部的真实感构建虚拟的整体效果，这虽然与印象派的写生方式背道而驰，却是吴冠中对中西方绘画 技巧探索融合的第一步。由于对鲁迅的喜爱和崇拜，在读过鲁迅的《故乡》之后，他便萌生了可以从故乡的风光入手、从江南故乡的小桥 步入自己未知的造型世界的想法。从60年开始吴冠中不断前往绍兴，他的作品中，黑、白、灰是江南主调，江南多阴雨，这是他最爱的 银灰调的春阴。他志在将中西艺术结合在一，在油画中探索民族化，在水墨中寻求现代化，将中国绘画艺术推向世界。 “二十世纪八十年代他的创作与理论齐头并进也进入了黄金时代，他的油画相对画得少了，却画了大批量的水墨画，他说这也是“逼上 梁山”，当初在中外文化交流中，只拿出去展览“国粹”水墨画，从没有油画的份，他不服气。心想：我也能画水墨画。早年在杭州艺专， 他曾从师潘天寿学过中国画，而他的水彩画在当时已很出色。甚而他的老师蔡威廉还要用她的油画或给他画肖像来换取他的水彩画，此事因 蔡师产褥热而过早去世，没有实现这一令他终身遗憾的约定，但他始终未闲置水彩画的创作。水墨与水彩同以水为媒介，其过渡到水墨画也 顺乎自然。从七十年代中期开始，他就在油彩和水墨之间来回“走动”，互相借鉴、移植。循着“移花接木”的写生方法，借水墨的酣畅淋 漓的运笔来表达油画难以企及的效果。1980年为香山饭店所作的《长城》，脱离“写生”，趋向抽象。他画出了与众不同的“长城”，既超 越自己也超越了他人。此后的 《狮子林》、《补网》、《汉柏》、《松魂》等，看得出他在中国画走向现代的探索中完成了艺术观念和艺 术形式上的突破，他走出了一条中国画走向现代，走向世界的可行性道路，开创了一代新风。我认为他在中国画的革新成就，其价值不亚于 徐悲鸿。徐悲鸿用西方写实手法改变着中国传统绘画的造型观，吴冠中用西方现代艺术造型的形式规律这把解剖刀，从传统的笔墨观中解放 出来，把中国画推入现代艺术的大门。之后跟随者众多，新水墨、实验水墨等渐成气候。” —陶咏白《走近吴冠中》 “岁寒三友”之一的松树是传统文人画中最常见的题材，也是吴冠中最喜欢的主题之一，从二十世纪七十年代的乡土写实主义阶段， 至八十年代的抽象水墨阶段，吴冠中画过各种各样的树，经历了从具象至抽象的过程。大师吴冠中的笔下的树有着各不相同的形态，或遒 劲参天、或温婉秀气。此幅《戒台寺》的创作重点便是“捕捉松魂”，造型在具象与抽象之间摇摆，令观者从构图与笔墨上联想到松树的粗壮茂盛的枝叶 和雄伟壮观的气魄。画面构图饱满，层次丰富，前景的松树高大虬曲，枝条向四方舒展，苍劲的枝干又向内蜷缩成环形。繁密的枝叶在 画家笔下化成灵动的线条，浓淡交替、粗细不等、层层叠加，笔墨遒劲有力、酣畅淋漓，充分表现出松树的盘错屈折、疏密有致的形 态。为了减轻浓重水墨带来的沉重感，画家在主干上点缀大红、紫色、藤黄、石绿等交错的色点，鲜艳的色点匀称地分布在树木上，与 浓墨绘成的枝干构成强烈的对比，造成了华丽浓郁的视觉效果。背景的戒台寺和远山以淡墨写出，造型较为写实，衬托出前景松树的英 雄般的形象，并拉开空间距离。吴冠中在此幅画中用具有现代设计构成的理念对松树的形象进行了重构，致力于从自然形态中提炼出概 括的形式，寻求最简洁和纯粹的表达方式，用点与线的交织、律动捕捉到松树的形与魂，简约中有着丰富的形式趣味。实际上，画家是 在单纯与丰富、纯粹与变化之中，探索着一种富有视觉张力和东方诗意的视觉表现形式。整幅画不落窠臼，造型独特，堪称吴冠中抽象 水墨画成熟期的代表作。