Alexej von Jawlensky Dahlien Oil on card, mounted on wooden panel 49 x 53.5 cm Framed. Signed 'A. Jawlensky.' in black lower left and dated '32' (barely readable) lower right. Verso with work details inscribed by Andreas Jawlensky. - Partially with fine craquelure, the corners partly slightly bumped. Maria Jawlensky/Lucia Pieroni-Jawlensky/Angelica Jawlensky II 1413 (there: "(am Atelierfenster)") We would like to thank Angelica Jawlensky Bianconi, Muralto, for kind additional advice. Provenance Estate of the artist; Galerie Grosshennig, Düsseldorf (1964), formerly Collection Richard König, Duisburg; in family possession, Rhineland, since Exhibitions Düsseldorf 1964/1965 (Galerie Grosshennig), Meisterwerke des 19. und 20. Jahrhunderts. Gemälde - Plastik - Aquarelle, p. 19 with illus. Literature Clemens Weiler, Alexej von Jawlensky, Cologne 1959, cat. no. 756 with illus. p. 281 Jawlensky's large still life from 1932, which was already listed by Clemens Weiler simply as “Dahlien”, may initially seem very surprising for viewers not completely familiar with the artist's oeuvre, on account of its composition and painterly approach: after all, everyone is aware of the dissimilar nature of the strictly geometric “Abstrakte Köpfe” from the preceding years and the stylistically no less radical “Meditationen” and small-format floral pieces of his late period. This period began in 1933 and is well known for the unique manner in which it sublimated Jawlensky's severe illness, which announced its presence in 1929 through paralytic symptoms. In the biographical as well as artistic rupture to be noted here, Jawlensky seems to have cautiously reassured himself - in the midst of the final phase of the series of “Abstrakte Köpfe” - by means of the rediscovered genre of the domestic still life. Tayfun Belgien has spoken, with reference to Jawlensky's striking rigour in limiting himself to the still life, landscape and portrait, about the spiritually relevant “things” of his immediate “lifeworld”, which were “evidently” able to provide him with “the necessary inner support” (see Tayfun Belgin, Der Weg des Bildes. Über Kontinuität in der Kunst Alexej von Jawlenskys, in: exhib. cat., Alexej von Jawlensky, Reisen, Freunde, Wandlungen, Museum am Ostwall, Dortmund 1998, see p. 12). Within this context, which also includes this isolated example of his work, Jawlensky assured himself of his inner continuities and the abundance of his expressive power. Jawlensky's dahlias are eruptive in their colour and form, and they are surrounded by a disparate, brighter chromatic space full of transparent, tonally neutralised shadows and reflections: a strong immanent contrast to the picture and it extends to the dark, heavy contours and the strict two-dimensional arrangement. The format of the picture also concludes in a forceful black outline. The interior structure is nonetheless vibrant and open because of the minute formulation of the brushstrokes, which literally covers the painting all over. In its feathery sort of motion and sensibility, it vaguely recalls the early years in which Jawlensky assimilated Post-Impressionist influences and the painting of van Gogh and Cézanne, Gauguin and Matisse studying the value of the utilised painterly techniques for his own work. The quotation of the pictures decorating the wall suggests the surrounding interior and what was important to Jawlensky. A visitor recounted that, in his room in Wiesbaden, there were Persian miniatures and, in a “special arrangement, little pictures by Klee, Kandinsky, Nolde and himself” (see Clemens Weiler, Alexej von Jawlensky, Cologne 1959, p. 138). Alexej von Jawlensky Dahlien Öl auf Karton auf Holz montiert 49 x 53,5 cm Gerahmt. Unten links schwarz signiert 'A. Jawlensky.' sowie unten rechts kaum lesbar datiert '32'. Rückseitig von Andreas Jawlensky mit den Werkdaten versehen. - Partiell mit feinem Craquelé, die Ecken teils leicht bestoßen. Maria Jawlensky/Lucia Pieroni-Jawlensky/Angelica Jawlensky II 1413 (dort: "(am Atelierfenster)") Wir danken Angelica Jawlensky Bianconi, Muralto, für freundliche, ergänzende Mitteilung. Provenienz Nachlass des Künstlers; Galerie Grosshennig, Düsseldorf (1964), ehemals Sammlung Richard König, Duisburg; seitdem Familienbesitz, Rheinland Ausstellungen Düsseldorf 1964/1965 (Galerie Grosshennig), Meisterwerke des 19. und 20. Jahrhunderts. Gemälde - Plastik - Aquarelle, S. 19 mit Abb. Literatur Clemens Weiler, Alexej von Jawlensky, Köln 1959, Kat. Nr. 756 mit Abb. S. 281 Jawlenskys großes Stillleben von 1932, das schon bei Clemens Weiler schlicht als "Dahlien" geführt ist, mag einen nicht völlig mit dem Oeuvre des Künstlers vertrauten Betrachter zunächst sehr durch Komposition und malerische Auffassung überraschen, kennt man doch die andersgearteten streng geometrischen "Abstrakten Köpfe" der vorauslaufenden Jahre und die stilistisch nicht minder radikalen "Meditationen" und kleinformatigen Blumenstücke des Alterswerks. Dieses setzt 1933 ein und sublimiert bekanntlich auf einmalige Weise die schwere Erkrankung, die sich bei Jawlensky seit 1929 mit Lähmungserscheinungen bemerkbar machte. In der biographischen wie künstlerischen Zäsur, die hier zu verzeichnen ist, scheint sich Jawlensky, inmitten der auslaufenden Serie der "Abstrakten Köpfe", sich der wiederentdeckten Gattung des häuslichen Stilllebens behutsam rückzuversichern. Tayfun Belgien hatte in Bezug auf die bei Jawlensky auffällige Konsequenz in der Beschränkung auf Stillleben, Landschaft und Porträt von den seelisch relevanten "Dingen" seiner unmittelbaren "Lebenswelt" gesprochen, die ihm "offenbar den notwendigen innerlichen Halt" zu geben verstanden. (Vgl. Tayfun Belgin, Der Weg des Bildes. Über Kontinuität in der Kunst Alexej von Jawlenskys, in: Ausst. Kat. Alexej von Jawlensky, Reisen, Freunde, Wandlungen, Museum am Ostwall, Dortmund 1998, vgl. S. 12). Jawlensky versichert sich hier, auch in diesem isolierten Werkbeispiel, seiner inneren Kontinuitäten und des Reichtums seiner Ausdruckskraft. Jawlenskys Dahlien, eruptiv in Farbe und Form, sind umgeben von einem fremden, lichteren Farbraum voller transparenter, tonal gebrochener Schatten und Reflexe: ein starker bildimmanenter Kontrast, der sich in den dunklen aufgesetzten Konturen und dem strengen Flächenarrangement fortsetzt. Auch das Bildformat schließt sich ab durch einen kräftigen schwarzen Umriss. Die Binnenstruktur ist jedoch lebendig und offen durch die kleinteilig gebundene Pinselführung, die das Gemälde förmlich überzieht. In ihrer fedrigen Beweglichkeit und Delikatesse erinnert sie entfernt an die frühen Jahre, in denen Jawlensky postimpressionistische Einflüsse und die Malerei von Van Gogh und Cézanne, von Gauguin und Matisse verarbeitete und den Wert eingesetzter malerischer Mittel für sich studierte. Im Zitat der auf der Wand dekorierten Bilder, ist angedeutet, mit was er sich umgab und was ihm wichtig war. In seinem Zimmer in Wiesbaden, so berichtete es ein Besucher, hingen persische Miniaturen und in "besonderer Anordnung kleine Bilder von Klee, Kandinsky, Nolde und von ihm selbst." (Vgl. Clemens Weiler, Alexej von Jawlensky, Köln 1959, S. 138).