Alexej von Jawlensky Grosses Stilleben: Blumen in bauchiger Vase Oil on firm linen-textured paper, laid down on card (42.5 x 32.5 cm) 25.2 x 17.3 cm Framed under glass. Monogrammed and dated 'A.J. 36' in red lower left as well as inscribed verso on the card "A. Jawlensky 1936. VI. N.1." in black ink probably by Lisa Kümmel. - In very fine condition with vibrant colours. With drawing pin holes in the corners. Maria Jawlensky/Lucia Pieroni-Jawlensky/Angelica Jawlensky III 2004 Provenance Private collection; Kunsthaus Lempertz, Cologne, Kunst des XX. Jahrhunderts, Auction 497, 30 Nov. 1967, Lot 381 with illus. p. 12; Private collection, South Germany The floral still lifes - like the mystic heads and the “Meditationen” - are variations on an unchanging motif. Following the dissolution of the artists' group “Der Blaue Reiter” and Alexej von Jawlensky's being forced by the war to move to Switzerland - as a Russian citizen, it was no longer possible for him to reside in Germany after the start of the First World War - the artist had already selected the same unvarying detail seen from the window of his house in Saint-Prex as the stage for his views of the same seasonally varying motif, recording the vegetation in his garden in his so-called “Variationen”. In the 1930s the severely ill and nearly immobilised artist worked in small formats and repeated the same motifs, such as flowers or "Heilandsgesichte", again and again. It seems as though the artist, in his repetition of the same subjects, was now distilling the essence out of a motif and, in doing so, depicting the universally valid aspect of an object. Naturally, no two floral paintings or Saviour's faces are alike. However, it is no longer additional outward influences that feed into the individual paintings, as in the case of the earlier “Variationen”, but the different inner states of the deeply religious artist, similarly to a journal. “From 1934 he was forced to drastically reduce the size of his pictures [for medical and financial reasons], nonetheless, he began his last series of paintings: the meditations and the late floral still lifes. […] These were usually painted on the textured paper that he treasured so much and which he, Lisa Kümmel or his friend, the artist Alo Altripp from Wiesbaden, glued on to thin Bristol board. The dimensions of the meditations created in 1934 and 1935 were 17 x 13 cm; from 1936 onwards, there was also the format of 25 x 17 cm. The floral still lifes display the same measurements; however, in the rare hours in which he was free from pain, Jawlensky joyfully created larger-format works full of vitality.” (Angelica Jawlensky Bianconi, Alexej von Jawlensky: “Ich meditiere mit Farben”, in: exhib. cat., Alexej von Jawlensky, Jena 2012, p. 17). Our painting is distinguished by its larger format, which is filled with luxuriant flower heads in full bloom, and its emphatically cheerful and colourful tonality. The floral still life is an expression of the joy Jawlensky felt at nature's beauty. Alexej von Jawlensky Grosses Stilleben: Blumen in bauchiger Vase Öl auf leinenstrukuriertem festem Papier, auf Unterkarton (42,5 x 32,5 cm) montiert 25,2 x 17,3 cm Unter Glas gerahmt. Unten links rot monogrammiert und rechts datiert 'A.J. 36' sowie rückseitig auf dem Unterkarton mit schwarzer Tinte wohl von Lisa Kümmel bezeichnet "A. Jawlensky 1936. VI. N.1." - Äußerst farbfrisch erhalten. Mit Reißnagellöchern in den Ecken, Maria Jawlensky/Lucia Pieroni-Jawlensky/Angelica Jawlensky III 2004 Provenienz Privatsammlung; Kunsthaus Lempertz, Köln, Kunst des XX. Jahrhunderts, Auktion 497, 30.11.1967, Los 381 mit Abb. S. 12; seitdem Privatbesitz Süddeutschland Die Blumenstillleben sind ebenso wie die mystischen Köpfe und die „Meditationen“ Varianten eines immer gleichen Motivs. Alexej von Jawlensky hatte nach der Auflösung der Künstlergemeinschaft „Blauer Reiter“ und seinem kriegsbedingten Umzug in die Schweiz - als russischer Staatsbürger war ihm der Aufenthalt nach Beginn des I. Weltkriegs in Deutschland nicht mehr möglich - bereits immer denselben Ausschnitt aus seinem Fenster im Haus in Saint-Prex als Bühne für auch jahreszeitlich wechselnde Ansichten desselben Motivs ausgewählt und die Vegetation in seinem Garten in den sogenannten „Variationen“ festgehalten. In den 1930er Jahre arbeitet der schwer kranke Künstler, beinahe bewegungsunfähig, in kleinen Formaten und wiederholt dieselben Bildthemen wie Blumen oder kleine Heilandsgesichte immer wieder. In seiner Wiederholung derselben Bildthemen scheint es nun, der Künstler habe das Substrat aus einem Thema destillieren wollen und mithin das Allgemeingültige eines Gegenstandes dargestellt. Natürlich gleicht kein Blumenbild oder Heilandsgesicht dem anderen. Vielmehr fließen hier nicht mehr auch äußere Einflüsse wie bei den früheren „Variationen“, sondern die eigenen unterschiedlichen Stimmungen des tief religiösen Künstlers in die jeweilige Bildtafel ähnlich einem Tagebuch ein. „Ab 1934 war er gezwungen seine Bildformate drastisch [aus gesundheitlichen und finanziellen Gründen] zu reduzieren, dennoch begann er seine letzten Gemäldeserien: die Meditationen und die späten Blumenstillleben. […] Diese sind meistens auf dem von ihm geschätzten, strukturierten Papier gemalt, welches er, Lisa Kümmel oder der befreundete Wiesbadener Künstler Alo Altripp auf dünnen Bristolkarton aufklebte. Die Maße der in den Jahren 1934 und 1935 entstandenen Meditationen betragen 17 x 13 cm, ab 1936 auch ein Format von 25 x 17 cm. Die Blumenstillleben weisen ebenfalls diese Maße auf, jedoch erschuf Jawlensky in den seltenen schmerzfreien Stunden mit Freude großformatigere Werke voller Lebenskraft“. (Angelica Jawlensky Bianconi, Alexej von Jawlensky: „Ich meditiere mit Farben“, in: Ausst. Kat. Alexej von Jawlensky, Jena 2012, S. 17). Unser Gemälde zeichnet sich durch das größere Format, das von den üppigen, voll blühenden Pflanzenköpfen ausgefüllt ist, und seine ausgesprochen fröhliche bunte Farbgebung aus. Das Blumenstillleben ist Ausdruck von Jawlenskys Freude an der Schönheit der Natur.