压克力 画布此作品以编号 YNF5637 收录于奈良美智基金会之文献库美国 洛杉矶 Blum & Poe画廊日本 东京 ShugoArts画廊现藏者购自上述来源__EMPTY: 「这小星星的出现是因为我小时候父母都说人死 了就会变成星星，我的祖父母也就在天上守护我们，因此我小时候都喜欢躺着跟星星说话。直到现在，当大家都在日间工作，以太阳作伴时，我却总在深夜工作，以星星为伴。小星星的出现是它们令我有亲切的感觉吧！」 ──奈良美智奈良美智曾说：「图书内一幅简单的图案就包含着一整个故事。」2012年《星星》将他数个经典象征图示浓缩成一个故事，身着略为衣衫不整红色连衣裙、上挑绿色双眼的小孩左脸颊贴着纱布、手指像左方召唤出由小渐大的六颗四角星、而画面左方则是一颗圣诞树，看似单纯的孩童，却包含无数与当下生活息息相关的讯息符号，奈良美智笔下的孩童从来就不只是可爱的象征，他是艺术家对社会关照的强烈呼喊，希望藉由童真的形象，引发观者的强烈共鸣，激起普世对隐匿于表象下复杂更深层次的哲思与探究。可爱的女孩＋热血的男孩 《星星》笔下的小孩无论是身着全红连衣裙或是旁分俏丽短发都与《Ｓ女孩》的样貌雷同，但其受伤贴绷带的脸庞又像是《愤怒的蓝色男孩》血气方刚的男孩。就如奈良美智曾说：「我不认为她是女孩，因为她/他是一个中性的形象，只是突然出现在我脑海里的画面，对我来说，没有明显的性别，因为人在长大后都会变成女人或男人，小孩则是很中性的，这就是在我眼中的他们。」奈良美智将《星星》画中小孩形塑为中性的样貌，可以说是具备其笔下可爱女孩和热血男孩的集合体，奈良美智从来重视的都不是人物的性别，而是专注在塑造孩童的形象，因为他认为孩童时期是一个不需要在意他们反应可以真实生活年代，以此不断来表现他对回到童年状态的渴望。圣诞树圣诞节一直都是小孩们最喜欢的节日，想必也是奈良美智最喜欢的。从1990年代初，他每年都会绘画一或二张关于圣诞节题材的作品，「我的全部作品其实是我内心的自画像，是和自己的对话。至于说这些图像的来源，是在对话的过程中回忆自己的童年时代」《星星》画面中不远处的圣诞树代表着奈良美智童年的圣诞节回忆，同年奈良还发行了圣诞树造型的《森子》立体雕塑，圣诞树数度以不同形态出现，无论是平面、雕塑、甚至是衍生性商品，都代表艺术家对于圣诞节浓厚的情感。福岛核灾2011年日本发生311大地震，强大海啸连带造成福岛核电场发生前未有的核灾。巨大的灾害造成许多严重的死伤与破坏，「满目苍痍的景象，我深深受到震撼。」深刻的冲击让他创作灵感荡然无存，一度无法作画，直到调整好心情后，重新出发，面对画面的态度有了明显的改变。「开始可以画画了。但是无法用像以前那样的速度画。即使如此，我觉得慢慢地变得可以画出更有深度的作品。重迭色彩、与所画的脸仔细对话，这并非我自己单方面地画着，而是与正在画的对象一边对话、一边画着的感觉。」画面主角的红衣垂落露出右肩，在奈良作品中非常少见，首次出现在2011年创作的《核电婴儿》— 伫立于一团团绿黄绿色爆炸烟雾中，主角由于爆炸的威力造成其衣领拉扯。《星星》中些微露出肩膀的衣着，便是源于《核电婴儿》，同样有一双长椭圆型绿眼睛，但过去叛逆不屑的眼神，逐渐收敛为思考与担忧。「我笔下的她都有强烈的表情，但你看近日的她，表情没有那么明显了，看起来不是明显的笑或怒，还似乎有点目无表情，但其实只要观看者心情平静，反而能在她脸上看上错综复杂的情绪，这大概是我近年的转变。」奈良美智将本该天真无邪的孩童形象，搭配与之年纪不符合的耐人寻味的表情，将作品提升至不同的精神层面，藉以反思重要的社会议题，同时暗示着画家对人类生存处境的担忧。永愿不灭的星星纵然在过去奈良美智经常使用星星在他的创作之中，但直到2011年他用压克力在四角星木板创作一件写有「HELP」才系统性的发展这个主题，甚至于2015年展出命名为「星星」个展。「在最近的作品中，星星愈来愈多，与其说是宇宙星空里头的星星，不如更像是一种闪闪发亮的存在，对我而言，发亮的东西意指不会马上消失，和『无常人生』的想法有重迭。」星星在过去作品作为元素符号不断积累在奈良创作中，然而2001年后，当他对人生有崭新的体会后，了解实时生命无常，但是精神是永远恒定不灭，就像画面中六颗闪亮的星星。非静止的视觉经验仔细观看《星星》中孩童的服装，貌似单一色的鲜红，由无数圆形的相近色块交织，夹杂黄色、褐色、橘色彷佛是阳光倾泻洒落于物体上光斑点点的视觉效果。「在女孩的头发、眼睛与衣服上，刻意地保留颜色与笔触的创作过程的痕迹。」奈良美智透过留存创作过程中色彩迭加的轨迹，层层堆栈疏密度的差异，制造自然光线的跳动错觉，刻意使用无数圆形的交迭还原绘画的过程，显示他不满足刻板片刻的光色追求，而是尝试表现光影变化时间的更迭流转，于平面中突破时间的限制，创造非静止的视觉经验，开启画者内心对话的新的表现手法。