巘”是李颜珣在2020至21年间创造红绿彩作品的系列之一。“巘”即大山上之小山，以极少寓极多，小而见大。结合红绿彩瓷的传统审美特性，以红绿二色的极简和极对比性服务主题，试图在色彩和图像机理中寻得大山之力。作品视觉冲击力强，空间的赋能与辐射性极高，是传统陶瓷美学和当代艺术意识表现的完美结合。 李颜珣，号颜山，1983年生于潮州，当代陶瓷艺术家，景德镇颜山美术馆创办人。其从事艺术创作和陶瓷研究20年。一直重视陶瓷历史和材料的研究与应用、汲古出新。作品以山水，空间、现象为主题，具象，意象，抽象兼作。对陶瓷材料的研究涵盖了低温、中温、高温等全品类。以自创的材料用以创作，追求人与材料合一，作品既体现陶瓷艺术的本位美学，又极具当代艺术审美机动性，形成了独有的艺术气质。 当代陶瓷艺术是什么？我的艺术是什么？伴随了我十多年的概念性问题在近些年渐渐有了轮廓。在经历了长期的陶瓷绘画探索后，我意识到陶瓷艺术不等于陶瓷绘画艺术、陶瓷雕塑艺术、陶瓷造型艺术等。陶瓷有着自身的本位艺术，其中包含了历史、材料、工艺、造型等基础要素，独立陶瓷艺术家即是完成这一切基础消化后，以个人美学思考为导向，亲历整个材料艺术化重组的缔造者。如果说陶瓷艺术中有古典陶瓷艺术，那就一定有相对而言的当代陶瓷艺术，这两者一定有着相生相就的关系，而非割裂，这或许就是我艺术追求的方向。 近些年的系列作品“中温釉彩”、“红绿彩”、“珐华彩”等，是以中国传统陶瓷品类划分的，这个阶段的作品试图在历史中浸出，在古典艺术上叠加个人意识，企图去探索传统艺术的当代性生长。在这个过程中，每一次都是以一段历史的研究，到材料的研发，工艺的再创，来完成一条艺术再造的路径。 随着时间的推移，在未来，在我的艺术世界里，古典陶瓷艺术的品类概念将不复存在，品类的概念会被模糊化，传统美学也会藏到我作品的最深处。到那时，陶瓷与我将在艺术里共生。 ——李颜珣