款识：吴云根制（底款）；任淦庭、七十六老人、秀棠（刻款）镌刻：色到浓时方近苦，味从回处有余甘，抱石先生清玩，任淦庭敬赠。时在甲辰。时在甲辰春月七十六老人画，秀棠刻。任氏。合作。

上世纪六十年代，新金陵画派代表画家傅抱石来到宜兴进行艺术交流，在这里结识了任淦庭，两人相见甚欢，共同探讨艺术理论。此件梅竹报春壶即为任淦庭为傅抱石特别订作，应感于知己相逢，以砂壶为念，壶上所言之甲辰年为1964年，在制壶时间上亦可对应。此壶壶身如圆坛，充盈饱满，壶流傲立，象征着顽强的生命力。刻画梅影点点，布于遒劲枝干之上，多呈绽放状，应为花开最为浓烈之时，冬将尽时可盼春，符合此“梅竹报春壶”之意。壶上所铭为：“色到浓时方近苦，味从回处有余甘”。作此铭者或恍然观壶上之梅而望寰宇，冬霜未化，然东风必至，不屈不挠，花犹如此，苦尽甘来，春枝欲发，问此势何人能挡矣。任淦庭与傅抱石因缘际会，因艺结缘，恰如春风至而万物发，任老与同为“紫砂七老”的吴云根合作，并唤学徒秀棠同制此砂壶，并“敬赠”于傅抱石，可见此壶之特殊意义。西泠2013年秋季拍卖会上拍“二十世纪六十年代·王寅春制、亚明画、任淦庭及徐秀棠刻紫泥亚明四方壶”一持，亦是任淦庭、徐秀棠师徒的合作佳品，为与吴云根同为“紫砂七老”之一的王寅春制作，记录的是与傅抱石同为新金陵画派代表画家的亚明与任淦庭的交游艺事。亚明四方制于任淦庭七十五岁之时，而此次之紫泥梅竹报春壶制于任淦庭七十六岁之时，可见，在这个阶段，任氏与当时的书画名家过从之紧密，任淦庭虽然年长于傅抱石，而“敬赠”一词也足见其对傅抱石的尊重。款识简介：1. 吴云根（1892–1969），近代宜兴紫砂名师，紫砂七大老艺人之一，原名吴芝莱，宜兴蜀山人。14岁从紫砂制壶名工汪春荣学艺，民国四年（1915）由丁蜀镇利永陶器公司推荐，至山西省平定县平民陶器厂任技师；返宜兴后在铁画轩工作。1954年参加宜兴蜀山陶业生产合作社。2. 任淦庭（1888-1969），清末民国陶刻名家，字缶石，号石溪、聋人、大聋、左民、左腕道人、友竹老人、松道人、若泉等。任淦庭潜心研究陶刻技艺，其技艺上承金石家陈懋生、陈研卿、沈瑞田、卢兰芳、韩泰、邵云如等，下传当今陶刻名家徐秀棠、冯希雅、谭泉海、毛国强、鲍志强、沈汉生、咸仲英、鲍仲梅等，被认为是宜兴陶刻史上承上启下的人物，对中国美术界特别是紫砂陶刻界影响极大。3. 徐秀棠，中国工艺美术大师，正高级工艺美术师，中国陶瓷艺术大师，中国工艺美术学会紫砂专业委员会会长，江苏省陶艺专业委员会名誉主任委员。1937年12月生于陶业世家（徐汉棠胞弟），1954年随着名陶刻老艺人任淦庭学艺，1958年转入“泥人张”（张景祜）工作室学习民间雕塑。1972年开始专攻紫砂雕塑，并逐渐形成自己的独特风格。他善书画、篆刻，又创作设计茗壶，被人们喻为紫砂工艺史上的一代全才。作品在全国评比中多次获奖，被国内外博物馆收藏。上款人简介：抱石，傅抱石（1904-1965），原名瑞麟，自号抱石，江西新喻人。1926年毕业于南昌第一师范学校，后去日本留学，归国后在南京中央大学艺术系执教。1949年后，曾任南京师范学院教授、西泠印社副社长、江苏省国画院院长、中国美协副主席等职。傅抱石先生是当之无愧的中国画大师。他引领创立的“新金陵画派”，是江苏乃至新中国值得骄傲的文化成就。