签名：（背）《暴力美学II》韦嘉 07
韦嘉 1975年生于四川。1999年毕业于中央美术学院版画系。1999年至今任教于四川美术学院版画系。主要艺术活动：2001年，“第五届全国高等美术院校版画年会展”，获版画年会奖；“第七届铜版、石版、丝网版画展”，获金奖。2002年，“第十二届‘空间’国际版画双年展”。2003年，“第八届铜版、石版、丝网版画展”，获金奖；“第一届北京国际版画双年展”，获金奖；“今日中国美术大展”；“重庆辣椒’美国巡回展”。2004年，“少年心气——中国新锐绘画作品展”；“第十一届中华民国国际版画及素描双年展”。2005年，“‘坏孩子的天空’当代艺术展”；“‘下一站，卡通吗？’当代艺术展”；“成都双年展”；“釜山国际版画邀请展”。2006年，“变异的图像——中国当代油画邀请展”；“视觉漂变——第二届当代中国青年版画家提名展”；“重庆辣椒——当代艺术展”；“自我造局：2005中国当代绘画展”；“新界面——UP新一代登陆展”。2007年，“A+A’ 2007——A+A第二回”。近几年来，韦嘉的绘画逐渐清空了叙述与象征，也几乎去除了外在的主题设定，他完全回到了肖像与人体这类画室题材，图像性被控制在最低，绘画性则被激发到最大。什么是绘画性?在韦嘉这里体现为形体塑造与笔触表现的双重变奏，形体经常从笔触中呼之欲出，而又适时的消隐在稠厚的颜料之中。在他最新的作品中，身体既是对象，也是主体，身体最终被再现了出来，身体性也在绘画过程中时时在场。在狂暴但又幽深的画面下，韦嘉通过调节着感性与物性来平衡着认知与本能。韦嘉的孤独在后来的作品中更加明显。2002年的一批作品更直接地表现了个人的生存状况。韦嘉觉得重要的是画画，至于画什么，他没有解释。越是这样的艺术家，越可能以他自身的生活或生活所触及到的环境为他的题材，而他自己往往意识不到这一点，就像塞尚和凡高那样。一个无意识的生活世界总是和无意识的形式表现交织在一起，韦嘉的绘画也是这样，可能是种类的原因，他的版画更注重整体的单纯，而他的绘画则有很多符号化的细节。这些细节既是形式的一部分，也是破释其意义的密码。版画作品总是在程序中完成的，灵感和直觉在程序中消失殆尽，相比而言，绘画保留了更多的直觉，更多的心性与手性。韦嘉的绘画有很多儿童画一样的痕迹，这更接近他的天性，不过这种天真不是为了天真的形式，尽管他自己是为了画得自然和随意，而是从天真中透露出那个无意识的世界。《暴力美学Ⅱ》中的小男孩横亘在画面中间，空无一人的场景犹如梦境一般，真像德·基里柯的“忧郁的街道”。这种孤寂的感觉比他的版画更加强烈，因为它不只是形式的显现，还有梦呓般的自语。《生日快乐》有两层意思，一个心理的层面，一个视觉的层面。这幅画的构图极其简单也极不规则，半个蛋糕把画面分为两半，一只很小的虫子叮在蛋糕上，桌子有两个既像蚊子又像甲虫似的东西，仔细看去又像小汽车。这些“小虫子”都不构成构图的要素，却是作品的意义所在，因为虫子叮在生日蛋糕上，这似乎成了虫子的生日。潜在含义是生命的过程如同虫子的过场，一边是生命的庆典，一边是虫子的游戏，两只虫子的追赶又像儿童的玩具汽车，就像儿童观看成人的世界，一切都是游戏。不论是巨大的蛋糕还是渺小的虫子，在画面上都是象征的，它们是心灵的符号，指示着画家的形式没有言说的东西。其实，韦嘉的画是不用解释的，但我们又总想透过画面读出他的那个内心世界，因为他的形式有着个性的真实，我们才相信在这种真实的下面还有心灵的真实。