签名：云国仙人绘 SADJI钤印：耆（白）
本拍品创作于沙耆比利时留学时期。1940年左右，沙耆创作了一系列以中国元素为题材的油画作品，他将中国传统绘画的哲学性带入到西方语境中，以此为媒介，传达出中西结合彼此交融的美学精神。沙耆 1914年生于浙江宁波。1937年师从徐悲鸿先生，同年由徐悲鸿介绍赴比利时皇家艺术学院深造。1939年获比利时优秀美术金质奖。1940年与毕加索等著名画家一起参加比利时阿特利蒙展会，后多次在比利时举办个展，作品被比利时皇太后收藏。1983年5月，浙江省博物馆、中国美术学院和中国美协浙江分会在杭州举办“沙耆画展”。1984年被聘为上海文史研究馆馆员。1998年中国美术学院研究部、台湾卡门国际艺术中心先后在上海、北京举办沙耆艺术观摩及研讨会。二十世纪初，艺术先驱们在中国艺术现代化道路上各自坚持着自身的艺术立场，如林风眠主张中西调和，徐悲鸿倡导由西而中，而刘海粟坚持由中而西，由内而外的艺术追求。那一时期，沙耆作为其中的佼佼者，带着艺术民族化的使命赴欧留学，深入的研习了油画的艺术表达方式，他特殊的经历、特殊的绘画主题，特殊的个人魅力，成为永远无法被遮蔽的星。本次呈现沙耆的作品《朱弦玉磬》创作于1940年左右，是沙耆比利时留学时期作品。纵观这件作品，强烈的笔触，厚重的色彩铺垫，交相辉映。画面造型结构严谨，足以看出沙耆赴欧钻研的成果，在基于写实的绘画语言中，他的画作清晰的呈现出更加贴近西方油画体系的东方绘画思想，既可深读，又耐看，派头十足。早年沙耆体质文弱，但在人生求学却是个虎虎生气、怀揣新理想的有为青年。早年分别就读过吴东迈的上海昌明艺专、刘海粟的上海美专以及林风眠的杭州艺专，做的虽是未经考试入学的旁听生，接受的却是全面的新式美术教育，天生的线条感和色彩感，全不弱于任何一位正式入学的同学。沙耆是否亲耳聆听过刘海粟或林风眠的授课是个未知数，但他在参与学生的进步游行而受到当局追捕逃往南京，到南京中央大学艺术系继续做旁听生时，受到的徐悲鸿的特别关照却是事实。他最终可以去欧洲最为古老的比利时皇家美术学院专攻绘画，也是徐悲鸿一手为他铺就的道路。悲鸿先生不仅为沙耆打通所有的关系，在沙耆登上远行的渡轮时还携夫人蒋碧薇一起相送，谆谆叮嘱他一定要学成归来。沙耆入读比利时皇家艺术学院后，果然如悲鸿先生期待的那样，进步神速，成了不折不扣的高材生。由于天赋异禀又刻苦，三年的学业沙耆两年半即告完成，以素描、雕塑、油画第一的优异成绩毕业，并获由比利时布鲁塞尔市市长马格斯亲自颁发的“优秀美术金质奖章”，引起比利时美术界的惊异和重视。不管世事的变迁如何，沙耆对艺术的激情始终是永恒的。艺术无力使沙耆免遭生命中的种种磨难，但却给了他承受这些磨难的力量。沙耆不仅拥有激情，而且把激情与他的命运相通。提起沙耆，人们愿意把他和梵高两者放在一起讨论，两者于绘画之间如何有着相近刺痛人心的炽热与疯狂，近似的痛苦经历和疾病折磨造就了同样狂野强烈的艺术风格。1940年左右，沙耆创作了一系列以中国元素为题材的油画作品，他将中国传统绘画的哲学性带入到西方语境中，以此为媒介，传达出中西结合彼此交融的美学精神。准确的造型，沉稳的色调，适度自如的笔触，带有早期佛兰德斯画派的影子，不仅是沙耆对比利时皇家学院巴斯教授绘画风格的继承，还是对艺术民族化使命的延续。