出版：《璀璨·欧阳春》，星空间，2006年。签名：（背）露天电影NO.7 欧阳春 2004年
展览：“璀璨——欧阳春个展”，星空间，北京，2006年11月。欧阳春Ouyang Chun在近两年的激扬式绘画的状态中，欧阳春开始反思这种绘画方式已不再适宜自己的状态。经过几年的实验和摸索，他以具有暗喻式的个展《捕鲸记》开始，通过一个主题来研习和探索绘画。在一场捕鲸记中，他借用鲸鱼、捕鲸人、大海、航行、船只比喻了他所体验到的善恶的人物以及残酷的社会现实。以主题为方式，由此展开了艺术家探索自己的绘画语言的新的阶段，他接连创作了以《王》、《孩童》以及2015年在香格纳画廊的首次个展《我的故事》为主题的个展。每个主题下，欧阳春都尝试以绘画承载自己观看世界的经验。并尝试在构建的不同维度中转化为自言自语的个人的感受与观察。欧阳春的作品以孩童般的风格为人所知，吸引观众透过打开的门缝向他的世界张望。从年少时期本能的被绘画吸引，到今天通过自己的思考与积累建立关于对艺术的理解，他一直都秉持着建立与打破的观点，坚持在自我历史的探索中构建每个艺术家独具个人风格的“个人艺术史”。任何的创立都是为了在不久的未来打破和抛弃，从而再建立一重关于艺术追本溯源的探讨。因为他的创造力源于自我慰藉的需要，因此他的作品与艺术家的日常息息相关。他用绘画记录他的人生中真实与虚构的场景，以雕塑串联了来源于生活的寻常物件，以装置还原了童年记忆的片段并投射了来自于那个时代的历史记忆。这些所有的文化主题，对艺术家而言并非一种图示或者文化现象而是真实地与他的肉体和精神产生联系。继主题式的探索以来，他将“主题”这一概念继续深化，作品透过碎片拼接的形式塑造了一个更加宏大的关于自我关于历史的命题。永恒的风格并不存在，但正如艺术家所言，“我看重的是艺术家能否通过自己完整的创作最终实现不可替代的创造力和个人精神。”“此时的我想到了一生中必须选择的那次出行，面对如此浩瀚的海，也看到了不远处各式船只，我不相信帆船的倩影，也怀疑炮舰的威严，更无从设想客船的舒适，于是只回到家里，用阁楼上的旧藏为自己造了只小船。我的小船很是笨拙粗糙——但是每一钉一板，都寄托了我自童年时延续至今、至死关于航海的梦想。我拣选一个洒落些许星光的夜晚，把它放进海里，努力地划着，尽管只是渺小的动力，小船还是一点一点地离开了这片陆地。”—— 节选自欧阳春《呓语》，1998年西安