出版：《陈可：密林》星空间，2016年。签名：雪山 陈可2015
展览：1.“密林——陈可近作展”，星空间，北京，2015年11月。2.“边缘之上”，艺·凯旋画廊，北京，2020年11月。陈可 1978年生于四川。2002年毕业于四川美术学院油画系。2005年四川美术学院油画系研究生毕业。现为职业艺术家.“新绘画吸收了装置、影像、多媒体、大众传媒等媒介的视觉经验，它们从社会学、历史文脉、当代现场、像素图像时代、网络、动漫、卡通、流行文化等方面延伸，绘画的边界在打破，绘画以他者的身份重新回到当代艺术的现场了。”——梁爽自1978年提出对内改革、对外开放后，社会的发展日新月异，很多东西都在转变，在这样的环境下，每个人面对变化和其可能会导致的未知的未来都有不同的反应。艺术家身处其中，他们的追求与探索也自然也会随之不断的发展、衍化，新绘画从诞生之初便面临着各种困难与彷徨，他的发展更是如一张大网般层层交织，也许正因如此，吕澎将新绘画描述为“一个不断演进的艺术现象”。从七十年代末开始孕育了两三代艺术家，“新绘画的一代”中的不少艺术家在过去一段时间里的艺术创作是那个时段（90年代中期到新世纪第一个十年）的佼佼者。他们大多数是70年代左右出生的人，他们的教育承接了之前50、60年代出生的那些在艺术思想与艺术实践上充满活力的教师所施加的印象，在“伤痕美术”、“85美术运动”以及90年代初期的“玩世现实主义”和“政治波普”艺术现象的影响下，彻底放开了自己的艺术思想，并让当代艺术观察社会与艺术问题的视角全面多元化。作为潮流的“新绘画”从90年代中期开始明显涌现，正如批评家们看到的，“新绘画”的现象出现在全国不同的城市，他们都在自己的生活与知识语境中将绘画作为新的观念的表达，以致在题材、主题与语言上，形成了各自的特征。在很大程度上，“新绘画”艺术家的艺术作品不仅具有很重的历史的气质，更具有自己区别于其他艺术家的个人风格与语言特征。这些艺术作品承载的不仅仅是艺术家本人的意志，更是时代的印记。毋庸置疑，时代的剧变为中国当代新绘画的青年群体提供了众多可以诉诸的题材。特别是由现代化进程引发的自身与社会现实之间的内心冲突，更是通过他们充满个人化逻辑的艺术表达反射出其各自心理体验的深度。从最初的静物摄影系列开始，陈可就关注着玩偶背后的精神性寓意，女性的敏感和神经质更让这个系列至今令人回味。在2003年以后的大量油画作品中，以白色为基调的背景使新系列看起来很愉悦，但流淌、融化、穿刺的意象一直萦绕在形式之上，画面中的小女孩即使很甜美，也仍然不是小天使，她们是甜美的小妖精、小魔鬼。陈可承认，卡通动漫和恐怖电影、充满暴力美学的电子游戏和枪战片、以及希区柯克、奇士洛夫斯基、文德斯、岩井俊二等导演的作品，都可能成为这些复杂情绪的来源。梦游在乌云低垂的海滩边，徜徉在芳草鲜美的花丛里，酣睡在长毛怪兽的脊背上......一个不断变身的小女孩与她的玩偶们静静地书写着自己的故事。作品中虚拟的主人公，往往就是艺术家本人形象的下意识投射，面对周遭纷繁易变、充满威胁的环境，陈可用一个小女孩的形象来象征人性的本质，身边的场景如一场场戏剧般不断转化，小女孩却一直拒绝长大，她显然不愿生活在没有童话的世界中。每个时代的艺术家都面对着转换传统语言，进而创造出自身语法的终极问题。在经历了对外来文化漫长的学习阶段之后，陈可越来越喜欢反观中国的古代艺术。她说：“当代人看传统，很珍贵、很安静、很舒服，以前只是‘崇洋’，现在的心境越来越回归了。”与2006年之前的作品相比，陈可现在的作品似乎特别注重技巧。技巧其实是一种态度，这种态度可以使作品看起来更加令人满意，或者说，有技巧的表达是更加顺畅的、更有质量的。陈可的创造力很强，但与其说她执着于创造，不如说她痴迷于游戏。尽管陈可从学生时代起就对那些美术史上的大师充满敬意，但这丝毫不妨碍她把艺术当做一种散漫自由的生活方式。