出版：1.《第3只眼艺术论丛·阵中叫阵》P114，江苏美术出版社，2001年。2.《超越图像·中国新绘画2007架上艺术学术提名展》P108，上海书画出版社，2008年。3.《毛焰》P93，湖南美术出版社，2007年。4.《毛焰》P57，湖南美术出版社，2009年。签名：maoyan 1999.7
展览：1.“毛焰、刘野作品联展”，当代中国画廊，伦敦，1999年。2.“毛焰作品展”，香港汉雅轩，香港，2000年。3.“超越图像·中国新绘画2007《艺术当代》架上艺术学术提名展”，上海美术馆，上海，2007年12月。毛焰 1968年生于湖南湘潭。1991年毕业于中央美术学院油画系。现任教于南京艺术学院美术系，任中国油画学会理事。曾获九十年代艺术双年展学术奖，1994年第二届中国油画展，中国油画艺术作品奖，第二届中国艺术博览会优秀作品奖等重大奖项。重要参展览有：1992年“毛焰作品观摩展”南京艺术学院；1993年亚洲艺术博览会，香港；中国油画双年展，北京中国美术馆。毛焰一直以他的肖像绘画受到世人瞩目。细致的刻画了形、神相融的境界，这是肖像艺术中趋于完美的体现。毛焰这种融会贯通的成熟的观念和风格出现于九十年代中期，也代表着中国写实绘画的新高度。毛焰作品的精彩之处，是他独特的笔触——塑造对象尤其是脸部所用的明暗斑驳的技巧。 给人一种神经质的敏感和紧张感，仿佛每一个小笔触都是一个神经末梢，在一明一暗的斑驳中流露出不安、疑虑和心跳过速。毛焰神经质般的起伏斑驳，渐渐平复，转而以一种难以觉察的细微灰度，浅吟低唱般的表现了他面对的肖像。——栗宪庭谈《H的肖像》我这幅《H的肖像》画的是我南京的一个朋友，作品完成后参加了伦敦当代中国画廊的展览，第二年参加了香港汉雅轩我的个展。这是我特别喜欢的一件作品，当时特别希望能自己留下来，后来陈老师（陈逸飞）看到也非常喜欢，和我说过多次，想去买过来。九十年代，我画过很多身边的朋友，在这张《H的肖像》完成以后，我开始了托马斯系列。《H的肖像》整个情绪神态和前面的作品拉开，情感上更加低落，更加重一点。局部的处理我非常满意，包括半开半闭的眼睛和五官的局部，我开始用比较冷的颜色，去掉了年轻时作品的客观写实，更加主观化，和以前的肖像相比，更接近一种自我的心理肖像。这个时候画面的调子开始走向阴冷、阴郁、孤独的情绪，画面中人的精神状态倾向于自闭。这是一种注重内心感觉的心理变化，但是在绘画语言上又比较理性。绘画一向先于我的生活，对于绘画的认识，有可能会折射到现实生活中。——毛焰 2008年4月毛焰一直以他的观念性肖像绘画受到世人瞩目。他的作品中极端的技巧主义倾向来源于作者敏锐的感受力，这种天赋是画家传神写照的根本。细致如神经末梢的刻画显示了形、神相融的境界，这是肖像艺术中趋于完美的体现。毛焰笔下的那些人物形象是艺术家形而上追求的媒介，这些形象如同被现实抛弃，在反复延宕的迷乱中，茕茕子立在灰色调的雾霾里。人的外形特征并不是最重要的，重要的是一种精神质地。他要挖掘人性中最隐蔽最细微的部分，将它们提炼为视觉的街击。毛焰故意不去描绘衣着，故意抹去人的外表的时代特征，因此人变成了符号，个性变成了共性，形象不再局限形象本身，而成为一种普遍意义上人的灵性。个体的人进入了普遍的人，物的存在演化成形而上的存在。毛焰由此提升了自己艺术的品格，从貌似简单的做法中获得了复杂的表述。丰富的灰颜色似乎已经成为毛焰绘画语言的一种特色，我们很容易从这些空灵的灰色中“认出”他。在毛焰的绘画世界中，灰色实际上是很多的颜色，他把这些颜色称为色素——“灰颜色里有很多色素，但是都控制在很低的程度，一点都不能多。多一点对我来说它是有火气了，所以我画到这一时期的时候，我记得很清楚我说绘画要到无色无味的状态，就是作品里没有任何欲望，看不到欲望，没有自己，这种感觉。”在这种难以捕捉的灰色调中，那些色彩冷暖、虚实的微妙变化营造出一种属于毛焰的。虚无缥缈、迷离不定的效果。1996年开始，毛焰的朋友肖像作品放弃对人物神经质的精神表现，趋于谨慎、低调，避免过多的情绪暴露，有一种游离于整体之外的冷峻气质。本次西泠拍卖倾情推出的《H的肖像》正是此一时期这种风格的成熟作品，绘画的内容和形式都趋于简化，画面消减了之前肖像那种可依据的、容易激发出情感力度的表情、环境、衣着等外在形式，仰头的姿态及半睁的落寞眼神与淡淡的背景融为一体，整个人物都宠在浓厚的忧郁和绝望中。该作也开启了毛焰此后《托马斯》系列对绘画性的变革与探索。这件具有转折意义的作品在四次个展中出现，也有三次重要的出版。虽然他画的是一个具体的人物或朋友，却是社会共性心理的呈现。