签名：曾梵志2007 Zeng Fanzhi（框） 曾梵志 07-21
曾梵志 1964年生于武汉。1991年毕业于湖北美术学院油画系。主要艺术活动：1995年，“中国前卫艺术展”；“从国家意识形态走出—中国新艺术”；1996年，“中国！”；“现实：今天与明天—九六中国当代艺术”；“首届当代艺术学术邀请展”。1997年，“8+8-1—十五位中国当代艺术家”；“引号—中国当代艺术展”。1998年，“中国当代艺术”；“曾梵志：1993-1998”。1999年，“中国现代艺术”；“中国油画五十年”。2000年，“未来”。2001年，“学院与非学院”； “当代绘画新形象”。2002年，“首届广州当代艺术三年展”。2003年，“新绘画2003”；“左手与右手—中、德当代艺术联展”。2009年，“与谁同坐—曾梵志个展”。1999年之后，曾梵志已经不再将自己的作品划分为什么协和时代或者面具时代。实际上，这时候已经有几种风格同时出现在他的作品中。其中包括除去面具的肖像系列“面具之后”，半身人物孤立无援的突出在没有背景的画布上，头发边缘被刮刀处理成冲冠怒发，粗大的手指一如既往地痉挛着 ，剥去面具的脸上透出惊恐和迷失;还有2000年开始出现的纯粹抽象的线条绘画，如徐谓的紫藤纠缠盘旋却找不到将其串连的脉络，灰褐色的主调让观者可以把以往那个华丽优雅的曾梵志完全抛在脑后，这种语言也成为之后;还有一 种被线圈状的图案覆盖的近景头像作品“我” ，其中曾梵志选取了比较具有意识形态符号性的形象，比如马恩列斯毛肖像，在画布刚刚涂满之后，立即用另一种旋转笔触将其破坏消解。 三类作品分别偏重早期风格延续、绘画语言探索和社会主题表达之上，三种风格几乎齐头并进，让曾梵志在告别面具之后，成为拥有更多种面貌的艺术家。栗宪庭后来评论说，这时的曾梵志已经十分成熟，不管是做艺术还是做人。他以怀疑的眼光去看以往的关于图像的定义。他在绘画中释放出了一-种松弛和自由，而这种自由与前提条件有关，因为他的自由发自内心需要，也就是在-种抽象性中解放自我。飞动的笔触不仅使人感受他们的形象更自然，而且也改变了政治的意义，也就是说，并非再现历史意识形态庄重和崇高，而是以去掉"深度来表现绘画语言下的形象记忆。2000年，曾梵志的作品中就有纯粹抽象的类型，他试验用狂乱的线条完全改变了面具时代的谨慎和精致，不过作品的数量并 不多。2002年，-张绿色的抽象风格的作品诞生 ，让曾梵志十分兴奋，从创作它的过程中他体会到从未有过的激动，这是一种嗅探到新的方向的冲动。之后的一个偶然事件，曾梵志右手受伤，不得不改用左手画画。左手运笔自然难以达到右手娴熟的控制能力，在创造新方向的同时又不断的出错破坏画面，越是试图去修改这些错误，反而造成新的错误，这是在正常的右手思维中难以出现的。曾梵志在这个整体中发现了破坏的力量，干脆彻底用这种方式来创作，就是之后的“乱笔”风格。乱笔风格从2004年成熟。借助画笔的随意性和控制性两方面的相互抵制，乱笔系列抓住了力量、自由度于-体的特征。乱笔风景与物结合，画面集中而紧密，是为此系列作品中典型。郭建超：中国文人画的内向特征或许也能用来理解曾梵志作品形象的不确定性。观赏者从观赏画作而生发的感应是局限于时空因素，观赏者和画家并不需要拥有共同的叙述或内容。中国画在很大的程度上受到文化意识和象征标志的影响固然是不争的事实，可是油画媒材的视觉效果和灵活性却让画家有更开阔的探索空间。这些条件正好和变动的画面，非模仿自然的风格和不要求观赏者了解内容的因素相互吻合。我们将中国绘画美学，西方的油画媒材和后现代多元化、多意义这些条件联系起来就能寻找到赫仪所说，曾梵志画中那个末知的探险地。