出版：1.《渡·谭平》P218，河北教育出版社，2005年。2.《中国艺术家全集—谭平卷》P166-P167，四川美术出版社，2006年。3.《谭平》P242-P243，湖南美术出版社，2015年。
展览：1.“画画：谭平作品展”，今格空间，北京，2015年6月。2.“第三抽象”，前波画廊，北京，2015年11月。谭平 1960年生于中国承德。1984年毕业于中央美术学院版画系，获学士学位；1984-1989年为中央美术学院版画系讲师；1989-1994年获得德国文化艺术交流奖学金，就读于柏林艺术大学自由绘画系，获硕士学位和Meisterschule；2002-2003年任中央美术学院设计学院院长、教授；2003至今为中央美术学院副院长、教授。“多年在抽象艺术领域的探索中，我深刻地认识到，抽象艺术不是一个画面看起来没有具体的形象，只是点、 线、面、 色彩或是笔触、或是材料完美的组合的结果，而是你对世界的认识和感悟，对生命的认知，对艺术的理解的具体的表达。你对世界的认识决定了抽象艺术的生命.在创作过程中一旦这种原创的东西逐渐淡忘，形式语言浮现于画面的时候，作品也就失去了精神的意义和个性视觉的独特魅力。”——谭平在当代中国艺术界，谭平是一个很特殊的艺术家——无论是早期关注社会底层的版画创作，还是留学德国对中西文化、艺术与哲思融通于个人抽象艺术的实践，还是对中国艺术设计学科教育体系的探索、对中国实验艺术发展的推动，谭平始终立足于内心的真实与坦诚，将社会学作为出发点，秉持精神的自由，特立独行，在中国当代艺术史中具有了独树一帜的历史地位。从一种具体的对事物的感觉出发进入抽象绘画的表达，是谭平的艺术十分重要的个性特征。在他的作品中，“大象无形”并非是真正无形，谭平从关注现实出发，把对现实生活、现实世界或者说现实事物的感受，作为自己表达的出发点或者说表达的契机，只是在描绘过程中采用抽象的语言或者抽象的形态。从他的作品中我们可以解读到某种现实的状态和共同的生活经验，也正是在这个意义上，他的抽象艺术不是一种简单的延续西方的样式，也不是一般层面上对西方抽象艺术的回应，而是依据自己立足中国现实生活土壤，特别是现实文化状况所生发出来的一种精神形象和情感形象。2004年，由于家庭的变故谭平目睹了细胞的病变图像并由此以癌细胞的扩散作为基本图像因素，进而发掘作为抽象概念的“扩散”和“分裂”在艺术表现中的潜能和含义，对于谭平而言，画面中的每一个痕迹和图示都有着具象的意义。他的“抽象”更类似于形象的因素和感觉与非形象的因素和感觉的复杂的纠缠、 冲撞和协商。本次西泠拍卖力呈谭平大尺幅代表作《一剪梅》，浓烈的红和中央白色色块上墨色线条形成强烈的对比，彷佛将平面塑造成一个笔墨和色彩交替覆盖、生长的空间。谭平作品的构图大都空旷简约，而在微小细节上处理却十分细致。本作中两块大面积红色块采取多层次的平面化处理，使得看似平面的红呈现出一种似有似无的空间感，好似一种三维幻觉中的斡旋。中央白色块上的痕迹如同无意识的书写，这种极低限度的形式表现，给人以一种近乎禅意的感受。