钤印：吴冠中印、八十年代 |说明：本作原藏自香港著名“天民楼”，“天民楼”以系统收藏明清官窑经典瓷器而驰名中外。1987年由香港著名企业家葛士翘创立，葛氏收藏始于60年代，他去世后，由长子葛师科接手“天民楼”，父子两代共计近五十年的收藏历程。||据画面风格来看，此画应属于吴冠中八十年代所作精品。画中最大的亮点即在于淡色与淡墨渲染的独特山势，意境雅洁，疏密有致，表现一幅初春之际的山村风景，画面要素组构符合吴冠中一贯对于笔墨的理解和认识。画面采用横幅构图，以简洁有力的线条纵肆笔端，细线条轻松勾勒出山之外形，而后以淡色大笔触自然的挥写出主力之气脉，侧峰中峰并用的运笔方式使画面极富形式感意味。位于画面右端的山石和画面左侧的虚写之山石形成对比，形貌奇丽、晕染自然、水墨疏离、繁中见细。全面侧重于表现主峰、侧峰之形成组构，点线面组合安排妥当，画面前景中的近山与山前之水岸相映成趣。同时画面中的红、黄、绿、黑等亮色彩点亦结合山之结构而动，极具点睛之神韵。完全可以说，此画以生动灵活的笔调表现出一幅初春雪霏，万物复苏的山村风光，堪称以线为生命力造型的典范。|有师承，或遇名师，自然是幸运，或引以为荣，或以此标榜。我自己从遇许多老师，东、西方的老师都有：我教遇更多的学生，有的学生也已年过半百了。在教兴学的关系中，往往派生出一代艺术风尚，甚至影响到艺术的兴衰。XX派、X家山水等等的现象出现，大致都缘于师承的扩展与延续。|吴大羽老师的一句话使我永远铭记：“贼人者常是师，信人亦足以自误”，他是针对我们学生时代对某些老师感到不满而说的。后来我自己当老师了，不少学生的书风像我，我感到不安，但他们是听了我的课及由我具体辅导后才这样画出来的。于是我深深体会到“培养慧眼”远远重于“训练巧手”。我竭力引发同学的感受，指点那洁白雪山前倒伏了一棵将死的乌黑的巨大老树，疑是别姬自刎的霸王。我的法国老师苏尔雨皮就是善于启发的，有一次课内用了一个女裸体，模特儿肥硕高大，坐下后臂部特别庞大，更显得脖子长脑袋小，他问学生：你们看到了什么？大家不知所答，他说：我看是巴黎圣母院。年轻人聪明，一经启示，他们在作品中便体现出各自的敏感独特的思维。有一次在苏州园林画太湖石，我联系了太湖石与人体，与亨利·摩尔的姻缘，果然他们赋予笔底的术湖石以生机，不是死石头。我确确实实也从我的学生中得到不少启发，我的一位在苏州工作的学生耿玉英前几年带来她画的一批江南速写给我看，虽然不错，但太像我，其中一幅《邻居》更像我，我于是将这小稿发展成两幅水墨画，一幅送给她，另一幅参加了我去美国的个展，并印入了展目中，这是我抄她的，也是她先抄我的，她感觉细腻，但，是太听话的好学生。|儿子不必像老子。突然，我有了一个构想，我想挑选几位我教过的有才华而肯钻研的学生，为他们组织一次展出，作品要出色，而且不要像我，甚至有背叛意味，我赞扬“叛徒画展”。“叛徒”是贬辞，但艺术上，继承而后叛逆，是艰巨的创新。大树底下好乘凉，因大树底下长不出大树来，成了一片空地，一代大师的盛名之下，往往牺牲了千千万万画家。我尊敬我的老师，我从潘天寿、林风眠、吴大羽、苏弗尔皮等老师直接受教，永远铭感：我从石涛、八大、范宽、梵高、塞尚、郁脱利罗……作品中间接受教，学习过程中我临摹过他们，仿过他们，吃过他们的奶。我热爱他们的作品，甚至盲目地崇拜。但后来，我爱寻找他们作品中的失败处。发现了失足点，才更理解其道路之曲折艰辛，似乎也就跟着他们跋涉了探索历程。|潘天寿老师是主张临摹入手的，我因之也大量临摹过前人的作品，但当时临其貌，并未能深入其境。今天再读前人作品，便着重分析、品尝其甘苦了。我会经要求学生用抽象的点、线、面等符号，来表达运元代四大山水画家黄、王、倪、吴作品中各人独特的形式构成，即其各异的腔。这工作仿佛是写读书札记，甚费推敲，但极有助于把握原作的精神实质。|将古文译成白话，用现代手法（包括西方手法）来发掘传统优秀作品中的形式法则，并暴露其缺陷，当有助于发扬传统，叛逆性的师承也许是真真的师承。