漆画汪天亮1950年出生于上海、中国。毕业于福建工艺美术学校，福建闽江学院美术学院教授。2008年，荣获中国艺术研究院、中国美术馆、中国工艺美术学会主办的“中国传统工艺美术精品大展”银奖，北京，中国；2004年，荣获中国工艺美术学会主办的“国家级艺术大展”银奖；2001-2003年，连续三年荣获由国家轻工部与中国工艺美协主办的“中国工艺美术大展”金奖；1993年，荣获“中国工艺美术第三届大师展大展”金奖。天亮的漆世界（节选）文/李豫闽四十余年的漆艺创作生涯，艺术家汪天亮不断地推出他的漆艺新作，宛如他旺盛的生命力所散发出的绚丽光芒，向人们传达其内心的精神向往与感情投注。与他所涉猎的水墨与书法相比，天亮的漆艺术更多的与传统文化、在地文化相互关联，显出独有的极具个性化的表现力与迷人的色彩。天亮习漆，有吃百家饭“独享其味”之意。他广泛地接触当地名家，深入研究博采众长。如：王和举的漆艺术创作观念，郑益坤的细腻、精妙漆画表现，黄时中的传统器物巧作等；天亮从他们的技法和理念中获益，同时又站得更高，看得更远：福州传统漆工艺固然是传统漆艺术的源头之一，但是漆艺术面临当代转型当有所回应。由此，他大量阅读东西方艺术史、艺术理论及艺术作品，利用出国办展，学术交流的机会观摹世界各国各民族艺术。西方的艺术接触多了，开阔并提高了眼界。当他返观自己的艺术时，非但没有放弃传统，恰恰相反，他更沉下心来思考传统问题。深入学习传统造型艺术，研究传统艺术创作规律，又谙熟当代艺术语汇和思想逻辑，形成一套完整的理论和实践体系。在日后的创作推陈出时，自然地聚焦在漆的当代性表达上。天亮的漆艺术契合东西方艺术的精神内核与语境。一方面他借鉴古代漆工艺丰富表现力中的某些元素。例如：他从楚文化漆器多遍髹涂，打磨并经岁月浸蚀留下的色层、肌理中看到了可资拓展自己漆艺的表达的语言，它们被运用于他的漆画抽象语汇及立体作品的表层髹饰；同时又融合了传统哲学思想的阴阳相生，互为交融的宇宙观，形成了既抽象又意象，似与不似之间的点、线、面的分布，有意营构出欲以言表，又难于言状的漆艺语境。另一方面，他自身的修养和绘画能力是漆艺术创作品质得以提升的关键所在。天亮从小生活在一个崇儒尚文的家庭，耳闻目染的忠孝仁义之教义。早年就读于厦门工艺美术学院，师从杨夏林、张晓寒等名师，既掌握绘画造型能力和色彩构图平衡之学理；并通过临帖研习书法艺术，又通晓书画同源，诗书画印融为一体之要义。作品取材之广泛，立意之深髓不难看出他有高尚的艺术品味追求。艺术创造需要才情、能力，更需要天赋，天亮的艺术天赋是先天决定的。诚如有些画家在造型能力上先天有感觉，有些画家对色彩比较敏感，有些艺术家对材料、媒介运用特别擅长，有的艺术家对形式感敏锐觉察等等，简而言之，天亮兼具上述各项素质。其次，天亮对西方当代艺术的开放与多元的本质有独到的理解：如何将漆的材料与空间、体积关系加以联系；漆艺作品如何与当下艺术展场布控与观众互动的平衡；这亦是其优长所在。如90年代后期开始的立体抽象漆艺与近期的现成品再造漆艺探索，两个时期介入立体形态创作，角度和方法均有所不同。如果说前者立体漆艺作品，更多地是针对国内漆艺界由工匠自身的文化程度决定了漆艺注重工艺制作带来承承相袭的困顿，以及新时期以来由于大批油画、国画作者介入漆画创作造成的对漆画理解简单、粗糙等现象，汪天亮以漆艺家的高度责任感和使命感审视现实问题，提出：以抽象的造型、符号化的装饰语言来讨论漆艺术；漆艺术应该，也必须要摆脱固有的模式，使之获得新生。在漆画队伍的日益扩张，表面繁荣，内核偏离使漆艺术的魅影响被遮闭时，适时地提出自己的观点，正本清源是天亮这一期间立体作品的艺术立场。而后者近期的现成品再造作品，则体现了他将民俗、活态的文化遗产保护的认知。我们看到，因城镇化进程加速，古民居拆迁留存的旧门扇，窗格被他进行改制。这些门扇和窗格的主体被施以生漆髹涂，画家特有的符号语言被植入，当古旧的建筑构件的原有装饰部分被保留与植入的现代漆艺语言并置时，产生一种被重新审视的可能。这样的“新”与“旧”，人为的改造正说明了因为作者的在场与作用，作品从现成品衍变为艺术品，转换了人们对原物件的观看角度。重要的是，由于画家的理念被植入，成为一种机缘，因为天亮的艺术，弥合了“道”与“器”的间离与对立，在他的漆世界里，精神追求与物质存在是统一的，是相生的。漆艺术在中国因有极为深厚的文化积淀，令她无时不能剪断文脉的脐带，无时不在汲取来自母体的营养。漆艺术在当下社会转型期，需仰仗每位艺术家对信念的坚守和持续的个体推进，使之发扬光大。汪天亮以其自身的修为和素养，以他富有创造性的艺术劳作，成为这一特定时期重要的漆艺家。