漆画乔十光中国现代漆画的开拓者，现任清华大学美术学院教授，中国美术家协会会员，中国工艺美术学会漆艺专业委员会会长，曾任中国美协漆画艺委会副主任，中国漆画研究会会长。1937年1月出生于河北省馆陶县。1961年于中央工艺美术学院毕业后读研究生，开始研究漆画，在导师庞熏琹的指导下，到漆器之乡——福州拜漆器匠师为师，毕业后留校任教，并积极组织国内外漆画艺术展览与学术研讨会。作品多次获奖。获奖记录：1990年，漆画作品《江南水乡》获第26届亚细亚现代美术展富士台国际赏，获第二中日韩国际绘画展银赏。1984年，漆画作品《青藏高原》入选第六届全国美展并获银奖，被中国美术馆收藏。1979年，漆画作品《泼水节》入选第五届全国美展并获二等奖，被中国美术馆收藏。公共机构收藏1996年，在中国美术馆举办“乔十光漆画近作展”，展出作品59件，有3幅被中国美术馆收藏。1992年，漆画作品《川南农家》、《饮茶藏女》被英国维多利亚·阿尔博特博物馆收藏。1987年，在中国美术馆举办“乔十光漆画展”，展出作品100件，有11幅被中国美术馆收藏。1984年，漆画作品《青藏高原》入选第六届全国美展并获银奖，被中国美术馆收藏。1979年，漆画作品《泼水节》入选第五届全国美展并获二等奖，被中国美术馆收藏。出版有《乔十光漆画集》、《漆画技法与艺术表现》等。主编有《中国高等艺术院校教育大系·美术卷·漆艺》、《中国传统工艺全集·漆艺》等。他为漆画艺术而生——《乔十光漆画艺术》序文/邵大箴说起当代中国漆画艺术，必须首先提到乔十光先生。他是中国漆画艺术领域承前启后的重要人物。他用自己艰苦的劳动和不凡的智慧，探索用传统的漆工艺来创作绘画作品，表现现代生活，反映现代人的审美观念，在艺术实践上和理论上取得了杰出的成就，为中国漆画艺术通向现代和未来的道路做出了突出的贡献。 任何艺术创造都需要从事创作的人付出心血和劳力，而和漆打交道，用漆来作画，则要付出更多，没有为这门艺术献身的精神的人与漆艺、漆画无缘。乔十光是一位十分敬业的艺术家，漆画艺术是他生活中不可分割的一部分，他与漆画艺术有不解之缘，他这个人似乎为漆画艺术而生。当他第一次接触到漆艺之后，他就被它以黑色为背景的艺术魅力所深深吸引，真正动手与漆艺打交道不久，便决心把自己的一生贡献于漆画艺术。几十年来，风里雨里，顺境逆境，他矢志不改，从来没有动摇过。有人会问，乔十光何以如此执迷于漆画艺术？读读他为自己的画集《乔十光漆画艺术》所写的质朴无华的文字，便会找到答案。简单地说，一是他的艺术悟性，对美的不懈追求，尤其是对生活中和艺术中独特美的敏感，使他在漆艺中看到了艺术想象和创造的无限可能性。他从中得到了愉悦和快感，并在内心产生了难以抑制的创作激情。二是从他踏入漆画艺术征途开始，就得到了师长、友人的热情指点、鼓励与支持。他满怀深情地回忆他的艺术启蒙老师和中央工艺美术学院诸位先生对他的教诲，是他们指引他认识什么是美、什么是艺术、什么是创造。他十分感谢福建漆艺家们无私地向他手把手地传授入门技艺。他深深知道，他在艺术上的一切成就，是和许多人（包括他的助手们）的辛勤劳动分不开的。读乔十光的这些文字，我在精神上受到感染，心灵受到净化，深感乔十光是一位诚实的艺术家。我想只有诚实的人才不会因为自己取得成绩而忘乎所以；只有诚实的人，才会虔诚于艺术，一步一个脚印地走进艺术的深处，在艺术创造上达到高境界。我们之所以说乔十光的漆画创作掀开了中国漆画艺术新的一页，是因为他把精益求精的漆艺技术和绘画艺术完美地结合在一起。在他的作品中，我们看到熟练的手艺人和有丰富创造性的艺术家两个形象完美的重叠。在繁复的手艺中，他匠心独具地运用点线面和色彩的组合，自由地驰骋自己的想象力和发挥自己的智性与悟性，使得漆画在保持漆艺特性的同时，取得了独特的、不同于一般绘画语言的艺术表现力。乔十光在漆艺的质材运用上有所创新，而这些质材的选择与处理又是紧密地服从画面需要的。他的漆画创作包含了高超的技艺和杰出的绘画技巧。乔十光深谙艺术规律。他懂得漆画艺术源自生活，作品必须从生活中获得灵感和撷取素材，因此他不倦地到生活中写生，保持与现实生活的紧密联系，积蓄充足的创作资源。同时，他更能按照艺术形式原理提炼艺术，他的视野开阔，敢于和善于从古今中外艺术中吸收养料，包括从西方现代艺术中获得抽象形式美感的启发。他还从事水墨与书法艺术的实践，从中吸收营养。因此，他的作品不但生活气息浓，而且形式感强，有构成意味，有装饰感，格调清新，趣味隽永。特别需要指出的是，他既始终以充沛的激情投入创作，又审慎地处理在创作过程中面临的各种问题，在艺术上精益求精。他的心境很静，不被世俗的名利所干扰。近几年来，乔十光虽然病魔缠身，但他仍顽强地坚守漆画阵地，亲自动手实践并精心指导他的漆画团队进行创作，不断向人们奉献新的作品。他还认真总结自己几十年来所走的艺术道路，思考当前漆画创作中存在的问题和未来的艺术走向，表现出“老骥伏枥，志在千里”的气魄和精神，这也是很值得我们学习的。乔十光说，是时代造就了他的艺术。我想补充说，他的艺术创造也为我们这个伟大的时代增了光，添了彩。人民和社会感谢乔十光！中国现代漆画的诞生文/乔十光八十年代，中国的绘画界和漆艺界，出现了漆画热。从1984年第六届全国美展到1989年第七届全国美展，以及1986年由工艺美术等部门联合主办的《中国漆画展》和由中国文化部主办的赴苏《中国现代漆画展》......一次又一次地把漆画创作推向高潮。具有划时代意义的是，1984年第六届全国美展，漆画被国家正式定为独立画种。并以120余件作品，展示于中国美术馆。从此，漆画成为一个具有一定影响力的新生画种。以绘画的观念，而不是以工艺的观念去认识漆画，并付诸于大量的探索性实践，始于六十年代初期。画家全身心的投入，漆艺家毫无保留地热心辅导，两者的亲密合作，促进了这一进程。画家们以画入漆，漆艺家们以漆入画。他们以各自的眼光，从比较学的角度，去发现漆的美，表现漆的美，开拓漆的美。他们在漆与画之间寻找沟通点：黑白版画的黑与神秘深沉的黑漆；油画的丰富色彩与斑驳陆离的漆彩；重彩画的富丽与漆艺中金银的光辉，水墨画的泼墨与漆彩渗化流动的即兴趣味......他们以漆的语言，创造了一个诗化的世界。他们既不囿于传统漆艺的束缚，又不为时下的“新潮观念”所干扰。他们遵循着漆的规律去创造，我行我素，走着自己的路。漆画的谜一样的深沉含蓄之美，蕴藏着巨大的思想含量。甚至饱含着哲理的意味。宜于以诗化的语言，寄托美好的理想。怎能让它照搬生活照抄自然？漆画材料的天然美质，给人以无限的视觉美感和触觉的亲切感、温暖感，可以说它是极富观赏价值的画种。满足人们的视觉审美，是它的天职，怎能不自珍重？漆画材料贵重，制作程序繁复，给人以庄重感、肃穆感，怎能以“嬉皮士”的态度、以“垃圾艺术”的观念去“玩”、去“耍”？漆画家面对生活、面对自然，必须进行诗化的升华、漆化的升华。没有漆的语言、没有漆的特性，何以谓漆画？没有诗的语言，没有诗的意境，何以有漆画的光辉？中国现代漆画，从古老的漆艺传统中走来，在不停顿的探索中，走出了一条民族绘画的新路，成长为一门民族艺术的新形式。它不仅标志着中华传统漆艺的新发展，同时也标志着当代民族绘画的新创造，这是一条推陈出新的创业者之路，这是一条继往开来的开拓者之路。中国现代漆画，虽然取得了引人注目的成就，同时也存在着不少问题和困难。漆画的绘画性、漆画的力度，尚有潜力。有待进一步地挖掘与追求。漆画的个性语言—漆性，漆画的特殊美质，还时时被忽略.漆画人材需要具备漆艺和绘画的双且素质，难于培养漆画的地城性局限，从国内看，主要集中于几大漆器产区；从国际看，也会局限于具有漆艺传统的亚洲国家。这种区域性局限，制约了漆画的发展，商品化的影响，助长了急功近利的创作倾向，在一般绘画材料上筱盖合成漆的“伪漆画”，以刺眼的“光芒四射”的光泽，低俗的格调，在国内外艺术市场上鱼目混珠，反品也时时招摇过市。中国现代漆画，将会在实践中，在不断地发展壮大中，解决这些问题，克服这些困难。展望21世纪，中国现代漆画必将得到更加长足的发展，成为一个更大的画种。作为民族绘画形式的地位，也将进一步得到确立。与中国主要的民族绘画形式—水里画相比较，漆画更容易具有国际性。因而，它更容易被西方所接受，在国际的文化交流中，它将会起到更大的作用。中国的漆艺家、漆画家，愿与所有亚洲国家和地区的滚艺家、漆画家一道，共创东方现代的漆文明。（三联排）