款识：丁乙2008（右下） |丁乙|「很多的创作有了很多真正对艺术、对社会、对人文的体验，所以会有更多的情感因素流露在作品里面。最近的创作方法实际上还延续着『十示』这样的符号，但在作品的结构和丰富性上是越来越复杂，技术的因素会更加明显。」|－丁乙|标准化、可测量集体主义所构成的「十示」，可以说是丁乙穷其一生、永无止尽的创作理想。它的最初概念源自于印刷中经常用于确认套色的座标式准确线，丁乙希望将绘画回到形式的本质，「十」是一个相当稳定的符号，它的垂直线条跟水平线条于中心交错，两条等长的线条在精准的交错后产生四个相同的垂直角，是一种理性、精准的绘画方式。这样的绘画方式在经过反转、反复运用、排列及迭加后，营造出独特、缜密的视觉效果。|丁乙对于艺术的坚持是非常与众不同且独特的，他十年如一日地绘制同样的元素─「十示」，无声地演化出一幅又一幅的抽象风景。1981年，尚在上海工艺美术学校就学的丁乙认识了余友涵这位开启他艺术生涯的重要启蒙导师，从此打开了通往抽象风格的大门，他从极简主义的艺术观念出发，放弃原有的定义和系统，研发出艺术评论家高名潞所言中国特有的「极多主义」概念。他认为：「『中国极多』不排斥精神性。相反，更为强调艺术家个人在创作过程中的精神性，是一种画面之外的自我冥想。作品的形式可能是这一种精神过程的纪录……但不是这精神的再现形式和表现形式，相反是『无意义』的形式。」|《十示2000-10》（Lot 184） 顾名思义，便是丁乙于2000年创作的第十号作品，这时候他才刚刚开始研究萤光色系的风格不久。中国的经济在90年代开始高速成长，改革开放后大量的西方文化进入中国，在城市景观日新月异的发展之下，他对于市容的快速变化产生了兴趣。「城市的表象非常刺激，我必须要用非常刺激的语言来表现这个时代的某种东西。我觉得上海是整个中国城市化过程的代表，一个艺术家应该站在中立的角度来判断。我觉得这个城市化是一种虚像的东西。它是非常热闹，非常强烈，但是它可能是给外人看的，所以特别适合萤光的颜色。它不是一种根深蒂固的东西，不是一个核心的东西，它是一种表皮的东西。而且一使用萤光色这样的表达方式，它就非常外向，非常活跃，非常容易引起矛盾，因为它太强烈了。」丁乙如是说。「十示」的「十」并不是一个固定的符号，他经常将符号旋转，变换成「X」，两者重迭后便成为了「米」字形。在探索符号运用的过程中，他豁然发现承载颜料的框架不一定要是一成不变的，这促成了《十示2000-10》菱形的呈现方式，有趣的是，在丁乙将画布旋转45度角后，画面上的「十」跟「X」毅然交换身分。左右对峙的萤光色块和各种明亮、细密线条的运用进一步地将作品的符号性拆解，不停地将画布上的时序性打断并使其停顿，这样碎片式的颜色表现对比理性的「十示」符号隐含了一些不安和焦虑，饱含艺术家对于城市变化的深刻体验和复杂情绪。|2008年作的《十示》（Lot 183） 延续了早期以炭笔作为主要创作媒材的风格，在油彩运用的色调上相对沉稳了许多，作品回归到了早期情感浓缩于低明度色彩的表现方式，观者也得以沉淀下来，从而思考画面充满情感和隐喻的内容。丁乙说：「早期的时候，我的画主要是来自我的内心世界，关于我的自我发展和我的一些想法。」浓淡深浅不一的白色双排「十示」线条提供了平时难以获得的稳定性画面，交织成网状架构在抵御外在表现的同时，也呈现了更多丰富内在的精神力量。|时至今日，丁乙已持续了近三十年的「十示」创作，在理性的语境之下隐藏了许多内心层面的空间，对于中国新时代的当代抽象绘画发展，可说是不可或缺的人物，他独特的创作除了辨识度高的风格之外，更重要的是其所带来的视觉规律性和秩序感。透过开放性的语言，艺术家反复探讨这个看似简单的符号，从简单到复杂再重回简单，不停的尝试在受限的环境中突破限制，在整理秩序中创造自我的核心价值。