出版|《大气：李真台湾大型雕塑首展》亚洲艺术中心 台北 台湾 2012年（图版为另一版数及尺寸，第170页）|《李真—既重又轻：2013巴黎凡登广场大型雕塑个展》亚洲艺术中心 台北 台湾 2014年（图版为另一版数及尺寸，第41及164页） 款识：Li Chen 8/8 2012（刻于底部）|艺术家手刻钤印：李真 |版数：8/8||展览|2013年6月1日-11月24日「第五十五届威尼斯双年展—文化．精神．生成」莫拉宫殿 威尼斯 义大利（展品为另一版数及尺寸）||李真|从1998年后，李真创作「新」佛像的概念更加扎实，成功的凸显出自己的个人风格，运用东方的人体比例和姿态曲线，重新塑造与众不同的佛像身形，跳脱了传统上对佛像历来的既定印象，艺术家融合了佛、道两家，同时结合当代艺术的思维，创造出跨越东西文化差异的独特创作。|李真运用雕塑探讨一种物质世界与精神世界的关系，以通体的漆黑来表现慑人的精神性，力图用朴素圆融的线条，创造出空灵的美感。关于黑色，李真曾自述道：「通常我们看到黑色的物质，总是沉重的。当你打坐或者闭上眼睛的时候，黑色却是最轻的。但重要的是在表像之外的内心语言。」黑色本会传达扩张和沉重之感，但在李真的雕塑里，黑色与圆融的造型完美合一，似乎充满着气体与能量—既重若轻，制造出一种悬浮感，黑色的物质能量作为精神的承载，在视觉上呈现出空灵之美。|创作于2012年的《天空》（Lot 116） 是李真为了寄托对父亲的思念所创作，这件作品同时是艺术家在追忆中对于自我的治愈。作品中的主角眯着眼、仰着头的脸庞带着单纯至真的神情，腾云而上，悠然自若地朝向天际。黑色身躯与轻巧飘然的云朵之间虚实相映，动静结合，消解了看似沉重的肉身，传达出作者对生命因缘变动的体悟。此件作品包含著作者对至真、至善、至纯的向往，同时也传递着一种练达与豁然：俗世的一切烦恼皆为空，我们最终会回到初始的所在。|艺术家的创作都是在不断的探索中转变，在其艺术生涯的历程都有预示着前路的重要转捩点，李真于1998年创作的《三觉者》（Lot 117） 便是他结合传统与现代形式手法的标志性作品之一，从《三觉者》开始，虽然冥想中的神像保有传统的特征，但是它的体积、形状与表面的质感却表现了现代艺术的活力，让人得到心灵上的解脱。正如李真所说：「当我创作时，我试着进入一种精神性的空间。」这件作品象征了他从传统佛像与工艺形式的束缚中完全跳脱，在形式和雕塑线条上形成了自己的艺术语言。|纵观李真的艺术创作，他不断的在反思中突破自己。李真的雕塑在汲取东方哲学、宗教、美学的特点基础上，将自己的精神领悟注入作品中，以雕塑的形式来表达自己的独特语汇，在艺术的表现力上实现了精神意识与理性表达的高度统一。李真也成功运用东方美学中的黑白灰色系，高度强化了他欲传达的精神语言，又融合西方现代艺术的几何形式与概念，使作品在视觉上具有冲击力，在打破人们惯常审美认知的同时，也从作品中体现出质朴与童趣。