|来源|亚洲 私人收藏||展览|2008年5月8日-6月14日「李昢」立木画廊 纽约 美国|2012年2月4日-5月27日「李昢：我只属于你的地方」森美术馆 东京 日本||李昢|20世纪末韩国在社会经济的急速发展下，对当前国际产生了广泛的影响，韩国发起的流行动脉迅速的延伸到娱乐、文化等各方面，从现在享誉国际的韩国音乐团体到韩国现代艺术大师的单色画，俨然在国际间掀起了一股「韩流」。韩国艺术家李昢出生于1964年，她善于结合各种特殊材料和机械组件，形成风格特异的雕塑作品或是装置艺术。李昢的国际展览经历极为丰富，早在90年代她便代表韩国参加威尼斯双年展，也在澳洲、韩国、日本、台湾、美国、法国等地参加过双年展及三年展。随着她的作品相继在世界各地的重要美术馆及机构参展曝光，包括纽约现代艺术博物馆、巴黎东京宫、卡地亚当代艺术基金会、所罗门．古根汉美术馆等等，李昢可以说是21世纪初韩国最为举足轻重的女性艺术家。|李昢的创作理念源自对于韩国社会型态以父权主导的一种抗争，她的作品往往带有质疑性别或社会传统的影子，她也常常藉由作品表达对于人性的兴趣和对于「乌托邦」的向往。李昢的作品内常见的元素除了机械组件之外也时常结合光影的表现，《无题（无限的墙）》（Lot 164） 以巨大的灯箱为主体，前后双面镜的设计使得木箱内的金属结构在LED灯光的照射下无止尽的来回反射并重复，结合工业的粗犷跟灯光效果的科技风格极为罕见。在镜箱的延伸之下，无论是内在的结构或者是强烈的光线皆会慢慢的趋向黑暗，直至无限及永恒。双面镜的使用也使得观者并不能以镜像来参与在作品内，这封闭了对于自我意识、人类欲望的一个探讨，观者可以透过这样消除自我的短暂过程来达到「乌托邦」的一个理想化思维。|在艺术家的眼中，这一系列的作品是以「忧郁的崩溃迹象来进而重塑世界的一种蜕变过程」，李昢以一个微妙的外在世界揭示出我们的内心世界，使人沉溺其中并迷失方向。金属结构上的各种焊接、拼装的痕迹仿佛是艺术家为了诠释当今社会老旧的意识形态，不平整的轨迹和在灯光理性的透射之下无所遁形。李昢对于材料的掌控有着深刻的理解，不管是木头、保丽龙、硅胶、玻璃纤维、压克力、玻璃、不锈钢或各种金属都在她的巧思之下一一产生变化，成为珠子、镜面、支架、钢丝等等多样形态的事物，好比一个现代化的建筑架构，在艺术家的意象下慢慢构成，女性对于「美」的纤细感受与敏锐直觉和冰冷的科技文化被巧妙地融合在一起。超越框架的创意和跨媒介的深厚造诣使得李昢在国际间受到高度关注，她可以说是当今最善于运用不同媒材的艺术家之一。