款识：朱铭 92（刻于底部） |附财团法人朱铭文教基金会之作品鉴定报告书||朱铭|著名雕塑家朱铭说过上天给予他三个礼物：第一是没有念太多书，第二是让他在15岁初开始跟随李金川学习传统庙宇的雕刻与绘画，学习民俗工艺雕塑技巧。李金川曾教导朱铭说：「你要学会画图，要不然只会照着别人画的图来刻。」，此话启发了朱铭，所以在修炼雕塑技巧的同时，也从不放松绘画的研究，奠定扎实的雕塑基本工法和画工。而后在30岁拜入台湾雕塑大师杨英风门下，也正是他最后一个礼物。在杨老师的引领下，朱铭成功的融合传统木雕与现代雕塑的精神，逐渐发展出超越两者的独特风格。从一名民间工艺师蜕变成具有自我艺术风格的艺术家。一鸣惊人的朱铭，从此跃上了艺术的殿堂。|他的创作不仅简练明快、而且善于发挥各种材质的特性，不仅具有强烈的现代感，而且继承了中国传统雕刻的精髓，创造出一种与自然浑然一体的精神境界。朱铭的艺术探索在精神、方向、和形式上奠定了一个崭新的发展方向。他以现代抽象造型呈现传统观念，作品既东方又兼具国际性的视觉空间表达，其中的「太极」系列为他艺术生涯中最具代表性的系 列。|朱铭于1992年创作的《太极系列－转身蹬腿》（Lot 145），在以速度与直觉作为创作理念的指导下，依循作品内在活力与动感的需要，在整体造型上呈现出自然深刻的律动，传达出充满生命力的讯息。朱铭把曲膝站地的右脚雕刻得厚重，表现稳如泰山的下盘。相反，蹬出的左脚雕刻得灵巧，表现了踢腿的速度感。朱铭挪用材质本身既有的形式与神韵，更能展现变幻无常的动态能量，同时呼应大自然环境。利用大刀阔斧的刀痕，简化的语言刻画太极招式生动的美感；木雕表面残留刀锯经过的痕迹，在顺应木材自然纹理的前提下，呈现刚柔相济、阴阳相合、虚实相生的拳法。朱铭用娴熟扎实的雕刻技巧，刻画太极招式气韵的流转片刻，人体半凌空，单脚微弯，看似倾斜的重心，实为双手腾空蓄势待发的瞬间，完美呈现太极招式之间的行进感。|朱铭自己曾说：「从最粗浅的层次来说，太极拳模仿三个大自然的要素，动物、植物，与自然现象。这些自然要素从未改变，他们存在于单纯的自然环境中，不人工、不虚伪、不造作。不过人却和自然越来越疏离，甚至可以说是自然界里唯一不自然的生物。我们透过太极模仿自然，可以重新追溯自己的根源，体验人类在大自然中应有的姿态。 」修行者透过太极和大自然连结，仿佛自己就是一尊有待琢磨的雕像，这样的原理正好呈现在作品的意像中，动静交错，虚实相应。朱铭的太极雕塑在意境传达上可谓包含艺术、武术之精髓。他认为，贯彻了艺术修行，艺术语言就会自然形成。|朱铭的「太极」系列并非模仿太极拳中特定的招式套路，他并不随形走，而随意走。以雕塑来呈现太极内在的精神。1991年泰晤士报针对朱铭写了一段话：「我们虽迟至今日才得以认识朱铭，然而一旦认识以后，想必再也无法将他遗忘。」「太极」系列毫无疑问的奠定了朱铭在亚洲艺坛的地位。