出版|《吴冠中画展图录》国立历史博物馆 台北 台湾 1997年（图版，第181页）|《吴冠中全集─第四卷》湖南美术出版社 长沙 中国 2007年（图版，第158页） 款识：荼九六（左下）；红莲 吴冠中 1996（画背） |展览|1997年5月10日-7月13日「吴冠中画展」国立历史博物馆 台北 台湾||吴冠中|90年代的风格转向|1990年代中期成为吴冠中成果极为丰硕的一段时间。艺术家海外展览频繁，先后在重要机构举办大型个展，包括欧洲、新加坡、印尼等地，并出版多本重要画册与文集，吴冠中亦在创作上具备了更加开阔的视野及自由的态度，此时他不再像70年代的风景画那样注重细节刻画，也不再坚持在现场完成创作，改为透过对景写生的素描稿转化成油彩创作。|吴冠中在1990年代的油画创作呈现了重要的风格转向，虽承袭过去以风景图像为主的描写，但采取更为抽象写意的处理方式，简化了风景的写实细节，却突出了从风景蕴藏的几何抽象美感，在创造美感体验时，艺术家也更加注意画面韵律、意境、精神感悟，使中国风景画类的表现内涵更为完满，《红莲》（Lot 134） 即为明显体现这类型风格转向及成就的代表作之一。|「出水芙蓉」、「亭亭玉立」、「映日荷花别样红」、「出淤泥而不染」、「风雨乱残荷」……荷塘里孕育过多少诗和画，难于估计。荷叶似方似圆，或大或小，叶缘又往往曲如裙边，姿态绰约；茎干挺拔，花蕾紧裹；盛开的花吸引阳光，承受雨露，裸露着嫩黄的花蕊，毫不含羞。无怪牧牛的王冕伏在池边写生荷花，情不自禁。|－吴冠中〈荷塘〉|《红莲》创作于1996年，不同于彩墨巨构《荷塘》中近乎抽象的线条与疏密有致的构图，吴冠中在《红莲》采取局部写景，以更多元化的笔触形态呈现自然形象。画面中央为一朵盛开的红莲，层层的花瓣下突出描写周敦颐《爱莲说》中的「中通外直，不蔓不枝」，大片色块的蓝绿荷叶满布画面，衬托出粉红色的含苞花蕾与黄褐色的干枯莲蓬。相较于1970年代油彩作品倾向写实色彩与细节刻画，吴冠中在此已刻意的简化物象，色调较早期更加浓丽鲜艳、饱满浑厚，绿色油彩有着微妙的递变，呈现枝叶的前后层次与空间的远近距离，可见吴冠中历经抽象风格的创作，以点、线、面等形式元素的拆解重新回归具象景物的探讨，对于平面造型语言与空间深度的不同诠释，再次创造了崭新的视觉语汇。||笔触风格的突破|吴冠中在笔触风格及色彩肌理上呈现更多突破的发展，传达了他所追寻「美就美在鳞次栉比和参差错落」的结构美感，《红莲》尤其能揭示艺术家在1990年代的美学思考，更为强调画面的律动和动感，以简洁率直的笔触形象模拟了莲花的茂华丰厚质感，充满生命之动能，洋溢着盛夏的欢愉气氛。这时期的吴冠中更注重突显风景所隐藏的几何形式，各种色点及花蕊构成点、莲茎构成为线、莲叶构成各种色面，三者构成具有强烈张力的均衡构图，并带有水墨写意挥洒的笔法，表现出几何元素之抽象风格。吴冠中在呈现抽象形式之风格的同时，仍保留着具象写实的形象，这正好完美演绎出「风筝不断线」的创作理念。吴冠中最早在1970年代提出「群众点头，专家鼓掌」，在1983年前后便成熟发展为「风筝不断线」，《红莲》巧妙地统合了抽象与具象风格，成为了艺术家的美学理念的具体表达和成就，体现出中西美学融合的完美范例，在中国现当代艺术历程中开创一种独特的路向。|从写景至造景，从写实入写情|《红莲》以稳定的三角形构图铺陈画面，在布局上强调了中央的红莲。吴冠中描绘层迭的莲叶形塑出紧密的结构，色点与色面相互交织，或曲或直的莲茎恰好贯穿画面的不同区块，使景观呈现了错落有致的变化。莲花、莲叶与莲茎，这三者刚好构成均称而灵活的几何结构美感，各种线与几何面组合对比和变化之间，表现出跳跃灵动的画面动感，也就是吴冠中所一直追寻的「气韵」和生机。吴冠中脱离了写生、写实、甚至是印象派补捉外在光线变化的创作方向，改为以主观感受重新组合物象，重组出写景之外，更能强调特定、主观美感的风景景观。从写景过渡至造景，从写实转入写情，按吴冠中自己的说法，就是从西方印象派转到中国石涛的「搜尽奇峰打草稿」，《红莲》以中国传统文人笔下最钟爱的题材之一，透露艺术家寄托于画面形式美感下的深层意涵，拓展了风景创作的深度与广度。