出版：|1、《刘炜》 红桥画廊 2008年版|2.《刘炜—一人儿画》 第174页 大未来林舍画|廊 2012年版|3.《湘江北上—谭国斌当代艺术博物馆收藏集》 第107页 湖南美术出版社2014年版 签名：刘炜liuwei2007 FLOWERS |展览：2014年 湘江北上—谭国斌与中国当代艺术 谭国斌当代艺术博物馆 / 长沙||刘炜|刘炜说，画画一定是个人魅力，明白这点，画甚么都无所谓。栗宪庭挪藉鲁迅之言给予刘炜画作的眉批：“溃烂之处，艳若桃李”。在刘炜近三十年的创作之中，从未放纵自我对于惯性的依赖，不断地尝试变换方式，不断探索。他那无可模依的、如同签名一般的风格化绘画性，戏谑般地挑衅、挑逗着观者的感知。这种失序、杂乱的用笔模式看似表现一种美学上的偏执，却也正是刘炜面对一切现实终将无常地崩毁，借着‘化神奇为腐朽’以明志的独特风格。|在主动终止了“革命家庭”系列的创作之后，刘炜进入到一种极其肆意的带有涂鸦性的“无题”系列的创作。涂鸦式的标语、人像杂着迷乱不清、晦涩难辨的植物、符号，笔触散乱繁复、拖沓滞重，急速扩张的线条与色彩在消散和蜕变中四处弥漫，在琐碎和混乱之中汇聚成某种记事体。画面之中的粉红色的肉体，怪诞、膨胀，让人无法分辨明晰，这是刘炜刻意描绘的腐糜美学。250%的数字在这一阶段的绘画中反复出现，禁烟的标示和其他不可辨别的图像混在其中。“无题”系列中图像的不可辨别似乎是对上一个阶段中由明确图示引发关注的某种无声反抗，刘炜对于熟练的逃离可谓是决绝的。|在刘炜的作品中，花的符号一直是不可或缺的重要存在。早期的写实花卉暗示着令人血脉贲张的原欲；之后不断重复的、状似肉块的粘稠花朵则传达出一种近乎癫狂的恶谑。以“我是谁？”系列为起点，花的形象开始褪去大众化的象征意味，变得更加私人化，到“花儿”系列时，已完全蜕变成了属于刘炜个人的内心独白。|刘炜的作品里，充满着幽默及泼皮的意味，如果说他画里的无聊感带有“玩世现实主义”的普遍性的话，那种恶毒的嘲人与自嘲，彻骨的虚无，对腐烂意象的津津乐道，则是他在感受一个堕落、浮躁、毫无意义的时代时，所作出的完全个人化的反应。千禧年后，刘炜将画面中肉的粉红之躯导入植物与风景的摹写之中，令肉色成为植物花卉之艳。色彩之间似乎存在的合理性被刘炜以流淌的糜烂而再度打破。|这两张同时创作于2007年的《花儿》有着截然不同的气息。常见的留白与果断的涂黑两种背景如昼夜之间。枝叶刚发的花枝，反复地在刘炜的绘画中出现，粉色的腐烂肉感，与绿色的清新空灵形成强烈对比，有着一种几乎病态美的诱惑力，这源于艺术家对“肉”的敏感表达，亦包含了他所关注的社会风景、问题风景所指向的生存本身。刘炜肆意不羁的笔法并没有因为画面主题的改变而改变，反而更加娴熟。刘炜表达的语境已不仅仅只是一种抽象性的语言，而更要接近一种绝对自由的精神状态。|刘炜的画总是充斥着糜烂腐败的气息，他希望借此来消解那些表面严肃的事物和意识，是他用玩世不恭的戏谑调侃失控的现实生活的无可奈何的途径。刘炜曾说：“画画就是顺着我的生活，不拘于定式，不被外界的羁绊所束缚，就是我以我手画我心。”从《一枝花儿》里，我们仿佛看到那个曾经叛逆的顽主，在表面的光鲜之下，依然以他一贯的冷嘲与恶趣，观察着周遭的现实，不乡愿，不世故。|“花儿”系列从2000年开始一直持续到2008年，见证了刘炜生活和艺术中的一系列变化。花儿的形态，也从漂浮在白色背景上的花束，转变为了独占画面的单枝桃花。