签名：Yun Gee |来源：原藏家得自欧洲私人收藏||朱沅芷|朱沅芷，旅美华人，出生于上世纪初，1921年随父亲赴旧金山生活，1924年考入加州艺术学院，并一直参与美国的前卫艺术运动，活跃在当时的先锋团体中。朱沅芷曾与欧非德，巴斯维尔等十位艺术家组建“现代画廊”，他在“现代画廊”举行的个展深受法国穆哈特王储夫妇的嘉奖。朱沅芷也曾在旧金山发起并创立“中国革命艺术协会”，欲将现代艺术的理念和成果普及给华裔青年艺术家们，这一举动得到孙中山的朋友蒋鹏的支持与赞助，获得很大的反响。他的作品曾在古根海姆美术馆、纽约现代艺术博物馆等展出。|自上世纪二三十年代起，现代艺术的中心从巴黎逐渐转移到纽约，美国本土兴起了一大批艺术运动，朱沅芷正是参与者和佼佼者。在艺术学院期间，他受到老师欧菲德（Otis Oldfield）的影响，接触到立体派、野兽派等先锋艺术团体，他接受了欧菲德所提出的“共色主义（Synchromism）”，并在此基础上加入个人的绘画思考提出了“钻石主义（Diamondism）”。共色主义关注绘画的韵律感，认为色彩和音符都是绘画和音乐韵律感的源泉，因此画面中色彩的安排应该遵循和谐的形式，只有如此才能激发观众的热情。“钻石主义”则是基于朱沅芷对于身处社会的思考：在被机械生产、大众文化所充斥的美国社会之下，速度、时间是生活的主旋律。快餐品、录音机、海报、广告等这些随处可见、随时可以取用的东西让人们企图挖掘出存在于二十世纪围绕着物质和信息的图景下的真实生活。朱沅芷认为艺术应该挖掘出这种隐藏的真实，而钻石主义正是他的工具和媒介。“钻石主义”像一种棱镜，将主客观、时间、光影等都纳入各个面向中，它是创作的催动力，而非作品的成因；它取决于艺术家主观创作，更取决于观众的眼睛。|朱沅芷作为第一代旅美艺术家，其作品《工业之轮在纽约》现身拍场时曾估价过亿元，足以说明其艺术价值不可小觑。朱沅芷的作品融合了他的艺术理论与哲学思考。而画面所蕴含的抽象性，是将观者纳入其中的主观创作。在尊重自我情感表达的基础上，朱沅芷冷静的剖析着社会现象，同时将东方的思想体系带入到创作和理论中，创作出一批具有人文情怀的艺术作品。|《乐园》是一个水边嬉戏的场景写生。画面中明亮的色彩和人体动势营造出一种快乐的氛围，而画家灵活、娴熟的笔触排列则体现出轻松的“游戏感”。但在这种游戏式的写生中，形与色的构成却是精心安排的：绿色随着土坡以“s”形的动势贯穿画面；黄色则借助人体的姿态向远处延伸；近处深褐色的树给原本轻盈的画面增加几分厚重；笔触虽稚拙但下笔之处却将人体的肌肉走向、树木的枝与叶描摹的恰到好处。