著录于《中国古代书法辞典》 |刘松年——松溪论古|展开《松溪论古》轴，一座大山迎面矗立，气势逼人，细细品之，山石的画法取自范宽、李唐：先用健朗的线勾轮廓，再施以斧劈皴法，使之峻峭；不失华滋。画右下部几棵青松，松枝如虬龙相互缠绕且曲折多变，松针先以墨笔疏疏画出，再以墨色间点、采用夹叶法，这些都是典型的南宋画法；人物用笔细劲畅利、神态生动，人物与树石穿插自然，充满著幽静雅趣。《松溪论古》所画之山取景略似于范宽，《松溪论古》所展示的当是北方之山，画家将北方之山与南方之景有机融合，展示了画家渴望收复北方的爱国情结。画家曾苦心孤谐，希望统治者能效法唐太宗战胜强敌。南宋刘松年传世作品很少，《松溪论古》是画家艺术成熟期的精品，是一件具有说服力的真迹。这幅《松溪论古》构图严谨，点染精妙，人物虽小不盈寸，但神态生动。树石楼舍的画法与《四景山水图》相似，画绢洁密，保存完好，收藏家所要求的“真、精、新”，此图俱备。|刘松年，南宋画家，钱塘（今浙江省杭州）人，淳熙年间为画院学生，其师张敦礼是李唐的学生，故画风与李唐一脉相承，而笔法俊秀，墨色亦显清淡，绍熙年间升至画院待诏，历经南宋孝宗、光宗、宁宗三朝，其画作有“院人中绝品”之名。是“南宋四家”中画风最为精致细微的一家，刘松年擅长把人物与山水巧妙结合，神气精绝，画风笔精墨妙，山水画风格继承董源、巨然，清丽严谨，着色妍丽典雅，常画多写茂林修竹，在技法上刘松年变李唐的“斧劈皴”为小笔触的“刮铁皴”。因题材多园林小景，所作屋宇，界画工整。兼精人物，所画人物神情生动，衣褶清劲，精妙入微。后人把他与李唐、马远、夏圭合称为“南宋四大家”。|刘松年的这幅《松溪论古》，最让人动心之处就是他淡定、静雅的境界。艺术之高下，终在境界，境界层上，一步一重天，咫尺之隔，往往辛苦一世，未必梦见。必须于性灵中发挥笔墨，于学问中培养意境。南宋的苟安一隅，使当时很多文人多少有些失落的悲观的情怀。刘松年的这幅松溪论古有几分自况之意，心不能畅怀，借酒以发之，身能居之境，借画以图之，似不经意地提笔挥毫，颇有“信手拈来皆文章，下笔不惑，南宋时期，院体画为画坛主流，不仅接续了北宋时期山水画对优美意境的追求，亦有了构图上的新变化，南院四家常以截景式构图来表达南方的秀美山水，并多写贵族庭院、实景美苑。刘松年以巧妙构思赢得“万绿从中一点红”的画科考题。从此图看，山如屏障云如饰，斜望掩映，左右皆微露山峰一边，凸显了画中园囿和远处仙山耸峙，其布置经营，可谓匠心孤诣，是一幅意境高远的山水贵游图。|入宋以来，统治阶层“重文轻武”偏爱文艺，尤其重视绘画的发展。皇家画院的创立，画学的兴办，文人士大夫绘画的兴起，涌现出众多优秀的画家，一时之间，名家辈出。两宋时期，文人士大夫多具有广博深厚的修养，能诗善文，更是雅好古物鉴藏|此《松溪论古》笔法精细秀润，布景极为高古，意境静雅、淡定，人物神态呼之欲出、传神入微。画面老树经霜，亭子工整精巧，两高士亭中对饮，神态惟妙惟肖，一派闲情逸趣。与外部湖山景色相互映衬，趣味盎然。从画面整体技法来看，刘氏所绘主要出自宋代院体绘画的表现风格，其人物衣纹折曲，线描的描绘劲挺有力，两位文人物的神态表现上，刘氏绘画更重神态，两文人士风骨高雅，身姿优美，神态刻划有如李唐《采薇图》中伯夷、叔齐，线条劲练，|五月江南雨乍晴，看山如在画中行，隔溪帘幙初飞燕，灌木池塘独听莺，整幅画线条细劲，着色爽秀，在强劲简率中又显出清丽细润，工整不苟。刘松年的作品是南宋院体标准风格，他擅于用工细的笔法，写茂林修竹以及山清水秀之景，对士大夫的闲散、宁静、安逸的生活加以诗意的美化，大多运思精巧，着意经营，给人以轻柔优美的愉快感受。|此作非但画风精巧，彩绘亦清润秀劲，意境渲染得当，笔墨苍逸劲健。其中山石多用小斧劈破，可以看出刘松年与李唐的渊源关系，但其秀润过之李唐。此画具有极高的史料价值，时下精品已属凤毛麟角，非后人所能企及，此件作品无论从艺术造诣角度，还是尺幅大小，都是世间难得佳品。