出版|《情结．中国：海内外华人艺术家作品联展》上海美术馆 上海 中国 1997年（图版，无页数） 款识：无极 ZAO（右下）； ZAO Wou-Ki， 27.8.91（画背） |来源|中国 香港 艺倡画廊|中国 私人收藏|苏富比 香港 2011年4月4日 编号 636|苏富比 北京 2013年12月1日 编号 36|现藏者购自上述拍卖|展览|1997年7月8-21日「情结．中国：海内外华人艺术家作品联展」上海美术馆 上海 中国||亚洲重要私人收藏|赵无极|赵无极初到巴黎时，深怕自己落入「中国画家」的窠臼，虽然当时的水墨技巧已臻圆融，却专心一志以西方媒材创作，当时除了塞尚、毕卡索带给他深刻的影响外，更在1951年游历瑞士时受到保罗．克利作品的启发，赵无极曾赞扬克利的作品：「小小的画面因他善于营造空间而显得辽阔无比，……他对中国绘画的了解和喜爱是很明显的，从这绘在多重空间的小小符号中，诞生了一个世界，令我目为之眩。」克利曾经学习中国文学，而中国书画与文字恰是他的灵感来源，赵无极在此冲击后言道：「我经历了一段大混乱，但等我回到画室，我的路似乎更清晰的画出来了，我应该朝克利为我指引的路走去。但这不是件简单的事……它是一座桥樑，通向一个我寻找的世界，但我把它当成找到另一条路的捷径。」自此他正式脱离1950年以前的偏向表现主义的具象风格，展开了「克利」时期的创作，中国传统线条的应用与空间感成为他此时创作的重心，开展了延续往后数十年的重要形式元素与风格演变。|据目前赵无极现有的出版资料显示，「克利」时期创作的主题以风景和静物为主，对于花卉的描写十分罕见，可见《百合花》（Lot 117） 为艺术家创作生涯非常重要而独特的作品，更是市场上所出现唯一一件以百合花为主题的画作，在承继中国传统线条应用的同时，更反映了来自于传统花鸟题材的延续与革新，实为赵无极具象创作中融合中西美学、结合传统元素与现代主义的代表作。|赵无极鲜少单独描绘瓶花静物，此作却只以单纯的百合花为题，透露出强烈的寄托与象征意义。北宋词家晁补之《生查子》云：「永日向人妍，百合忘忧草」，百合花在中国的诗画传统中具有悠久历史，「百合」的字面同时寄寓了美好婚姻的意涵；在西方基督教中，更象征了纯洁神圣的爱情，也是童贞玛丽亚之花，经常作为「天使报喜」题材的重要元素，洁白的花瓣代表圣母的纯洁，笔直的花茎代表她的虔诚，而向下弯曲的叶片则是谦卑的象征。赵无极以此兼具中西历史文化传统的花卉为主题，虽使用西方油彩为媒介，却采取东方式的物体轮廓勾勒，去除写实外观中琐碎的枝微末节，简化为点、线、面与几何形状的组构，线条成为主导画面的重要元素，以垂直的方向性舒展枝叶与花朵，在线条的曲折行进间形塑了视觉的流动感。《百合花》画面以黄褐色为底，浅绿与橘黄色相互交织，赵无极虽是刻画静物，却刻意省略桌面的空间描述，背景色彩薄涂但又氤氲缥缈，在相同的色彩间我们无法判断究竟桌面与背景是否有分界？静物平视的角度并无透露具体的深度，仅以四朵百合花的花苞朝向暗示延展视野，多重视点在相互冲突间，呈现出不同可能的空间形态，创造了开放的空间感与景深。|明代文人袁宏道《戏题黄道元瓶花斋》诗：「朝看一瓶花，暮看一瓶花。花枝虽浅淡，幸可托贫家」，《百合花》采用单纯的静物组构，在以主题的丰富性反映东西方不同美学象征元素的同时，回归最为基本的中国文人传统，瓶花作为自然与生命的缩影，具体而微的代表了中国的宇宙观与哲学思想。赵无极在《百合花》呈现极为特殊的主题，不仅在各个面向预示了他往后对于中西美学的融合，更体现了他对于中国传统文人意识的承续与创新。