款识：朱德群 CHU TEH-CHUN. 93.（右下） |来源|苏富比 香港 2005年5月22日 编号 22|现藏者购自上述拍卖|附朱德群工作室开立之作品保证书||我所画的，是我对大自然的感觉，也是大自然赋予我的感觉，彻底的说，是大自然与我灵性的结晶。|— 朱德群||朱德群|视觉抒写听觉的感官之美|喜欢听古典乐的朱德群，他说：「我在作画时，习惯一边听音乐一边作画，在创作作品时，我一直在听贝多芬的《田园交响曲》，那种自然、抒情的东西给我感觉。」在《春之声》（Lot 113）中，朱德群将对于山水空间的抽象描绘，进一步延伸对听觉感官的抒情描写，他尝试将流动的听觉与瞬间的视觉感知交织于画面，无形的音乐性旋律虽被归类为时间艺术，但在朱德群的画笔下，图像化成具体的视觉飨宴。即便康丁斯基说：「音乐为探询与自然等同的自主的有机体，它的最深沈与内在的本质又与自然无关 。」否认了音乐内在性与自然的关联，但在《春之声》中，我们依旧清晰看见朱德群承袭前期抽象山水，如两壑山谷间一道曙光的构图方式。两侧厚实的墨块之间犹如春雷乍响，爆发错落有致的小点，狭带着引导性书法线条，暗示这些细点是由下往上的喷发的方向性，仿佛是经过寒冬迸发出的春日新生机，不单以高彩度的鲜黄、鲜橘、鲜红色，五颜六色的碎点象征春天百花齐放，描绘出苏轼《锦被亭》词中：「烟红露绿晓风香，燕舞莺啼春日长。」春天繁荣的形象。经过一个冬季的沉淀，画面中蓄势待发的新生命如雨后春笋般欣欣向荣，《春之声》亦成为了朱德群对于中国传统自然哲学与宇宙观的最好诠释。|早在1960年举办个展时，著名的艺评家余伯阮评论道：「这位中国画家在接触了巴黎画派之后，似乎重新体认到中国传统书法中特有的书写性的长处」。中国文字发展以象形文字为基础，从早期「应物象形」注重事物客观形象的甲骨文与篆文，书体演进至汉代隶书开始强调点、横、撇、捺等各个基本笔画，往后的草书、楷书、行书不再只是单纯描述文字结构的线条，如三国时期的书法家钟繇所说：「笔迹者，界也。流美者，人也」， 《春之声》以大笔瞬间刷出粗面积墨块，流畅的线条变化暗示着两侧山峦迭嶂的壮观气势与体积感，然而纸张的瞬间吸水性强化了墨色的晕染层次，形成「墨分五色」的细腻转换。除此之外，朱德群以画笔运行时的手腕施力，造成笔顺间斑驳的肌理层次。《春之声》印证了朱德群晚期从油画回归到水墨，将油画成熟的技巧转介到墨彩应用上，可说是将自身的艺术成就更全方位的展现。