签名|薛松|《画中游》100×250cm 薛松 Xue Song 2012（背签） |薛松用烧毁的文本、图片的拼贴手法进行观念性的艺术创作，通过材质本身的视觉传递与历史发生联系，使烧焦的纸片、碑拓、杂志、书籍图片与作品的内容产生某种关联，或是只做背景，对过去与现在的重新设定，有其隐性的视觉解读。如吕澎所说：“他利用有意识的“烧”以及烧的结果来隐喻“否定”和“批判”的思想内容就显得具有特别的态度。” |画面以中国传统山水图式作为主画面，将作为背景的文字与图片拼贴刷漆，即便覆盖却又不能完全的隐去，剩下的恰恰是材料的手工感，火烧的痕迹与残存的文字相衬，犹如矗立着半壁“文字”江山，浩淼无穷，苍茫浑厚，又辅以青绿设色，若宋人画中绢本底色的朴素沉静与青绿山水中的清丽绚烂。泛舟遨游与清谈雅坐的高士，体现出薛松的文人趣味与名士才情，而水面半透明的隐约效果泛着万千人世造影，恰有视觉上的虚幻性和历史的模糊与凝重感。薛松的艺术实验带有对社会现实的关注与深度的思考，拼贴的山水表现琐碎而机械化，斑驳的人为痕迹与不一样的画面肌理有对古代山水技法的调侃式的挪用与否定，再看山水，则是不一样的“城市山水”和“人文风景”。在众多世俗的、完全商品化了的波普艺术泛滥的时期，薛松坚持自己艺术的严肃性，保持了一种稳定的个人风格和严肃的艺术倾向。