签名|Ding Yi 2000 |1998年以后，丁乙进入其绘画的“荧光系列”创作时期，此作是丁乙于2000年所作，也是此时期在色彩、构图及材质上有较大转变之后的代表作。丁乙使用了具有工业性的格子呢布料作为媒材，用丙烯颜料绘制规律化的线条，以分层的垂直交叉角度来创作，以不同色彩的水平线和斜线构成画面。点线面的汇聚使画面层次也较为丰富，色彩采用了较为少见的荧光绿为主调，在1999年之前，丁乙的画面总会在边缘处留出原布样，自此之后，基本全部刷上底色。此作则是部分刷成绿色，还留有部分边缘处的原布样，保持了作品创作的延续性。在此十字作为最基本的视觉元素依然是无意义的符号，但画面整体蕴含着万千变化组合，重复循环的十字符号在严密的排列秩序中，是丁乙城市生存体验的直觉化表现，繁杂有序，节奏紧张。画面荧光色纷杂强烈的色度，以及不同色面的限制挤压，暗含着无限尖锐的矛盾冲突。丁乙说：“我的作品开始与周围的环境、外部的人和事情有了越来越多的互动。我想在作品里反映出这个城市的喧哗和刺激。荧光色和金属色折射了物质化的时尚和繁荣，但十字背后也可以看到混沌与虚无。” ||纵横|在西方的艺术史语境中，从1910年，康定斯基创作第一幅抽象画开始，抽象艺术就一直有两条重要的发展线索，一是格林伯格所说的遵循现代主义艺术形式简化的原则，回到二维平面的形式自律的抽象，另一条线索就是通过硬边的构成来表达作品理性的结构抽象，即是以西方现代工业文明相伴而生的理性主义思想为基础，以机械时代的“理性、几何”的结构为特征，而最终在蒙德里安对线条的极致简化和提炼中完成的冷抽象风格。|在抽象绘画中，线条不仅能够对画面起到分割的作用，还能够非常准确地体现纯粹结构的空间分布在视觉心理上的构形表现。这在同时期的至上主义马列维奇的几何形抽象，构成主义塔特林的抽象“绘画浮雕”，以及之后抽象表现主义中波洛克以线条革新的“行动绘画”，弗朗兹 · 克兰融入中国书法意味的大尺度的墨色线条以及后绘画性抽象的硬边绘画中都有所体现，都是在西方抽象绘画中，侧重于线条的变幻延展的抽象绘画风格。|中国当代抽象艺术兴起于80年代，但不同于西方抽象艺术的现代主义语境，没有自身的现代主义传统，还要通过反对社会主义现实主义的体系来彰显自己的前卫性，因而是一种主流艺术边缘化的艺术形式。当代中青年抽象艺术家，在致力于对抽象艺术绘画语言的探索创新中，注重的是表述时的观念性、方法论的个人性，以及寻求新的叙事意义，以一种形式的开放性来超越现代主义的形式边界。而在此次上拍的几幅抽象作品的表述中，纵横交错的线条表现都只是他们艺术作品中的“面相”，在这种视觉形式的背后是艺术家对抽象艺术的文化思考和观念表达。|丁乙的绘画受到后绘画性抽象也即硬边绘画的影响，对线性表达的理性自律，以反形式的形式，强调理性的抽象绘画，也就是冷抽象。画面中满是线条纵横交叉的十字符号的规律排列，在精密及无限重复的过程中消减绘画的意义和任何经验联想，透过这种平面性的陌生绘画形象中达到不可见的理性范畴，这与蒙德里安不同色彩的线条组成的方格子有异曲同工之效，作为中国当代抽象艺术的领军人物，丁乙的十字系列是在线条存在意义上的极度消解，阡陌纵横的世界的视觉回归，是自由表达自己心性的一种艺术形式，探索出一种个人化、国际化的十字抽象。在中国当代抽象绘画界，王川是履历最久，投入最深的一位。1995年之后对墨线的肆意挥洒，带有东方式的水墨笔法与书法意境的文化观念的个人化表达，主要有以墨带线与以线带墨两个系列，致力于对线条这一最古老最有无穷变幻的抒写性的表现方式的探索。谭平的绘画是自觉的关注自身创作脉络的演变与艺术史及当下的联系，作品中线条与色面的结合，是在西方美学经验中，回归自我、结合中国文化现实和心理经验的思考之后的抽象构成。谢墨凛是在创作的过程中，延伸出机器作画的替代性绘画工具。以辙印这一常见、细小的生活迹象形成画面上线条规律交叉、无限重复的视觉效果，在虚无的视觉抽象中延续对绘画性与时间性的探讨。钱佳华是以画面上线条的错位及几何形的抽象空间呈现，进入一个超越“形”之外的理性抽象存在，是对个人真切的生活体验的几何映射。刘文涛以精细、准确、密致的线条不断重复交错、叠压，在三维的立体空间中形成密密实实的线网，以一种理性的几何精神，一种思维的缜密运作，在抽象的画面中表现他对空间和时间的探究、把握和记录。