出版|《百年王肇民》，广东教育出版社，2007年版第30页。 签名|王肇民 |Lot 404-408|展览|百年王肇民艺术展，2007年8月11-17日，中国美术馆；2007年8月25日-9月9日，广东美术馆；2007年9月14-28日，华艺廊，广州。||艺术使自然更完美|——王肇民水彩静物读后|郎绍君|当代画家要以万为单位数计，称得上大画家者，能有几人？油画尚未出现，彩墨中国画大画家自林风眠谢世，进入虚空期。雕塑版画、现代艺术等，亦难见真具大画家资格者。大画家苗子自二十世纪80年代以来如雨后春笋，纷纷破土而出，他们的成熟需待以时日。值得注意的，是一向被视为小画种的水彩画域，出现了一位堪称大画家人物：王肇民。王肇民的水彩画，以静物为最出色，所谓“大画家风度”、“大家品格”者，是指他的花卉蔬果静物，尤其是70年代以来的作品。理由大致如下：|一、艺术上“到位”|艺术上到位，可以用徐悲鸿喜欢的一句古话“致广者，尽精微”解。20世纪画家中，吴昌硕、齐白石、黄宾虹、林风眠、陈之佛、潘天寿、关良等，都是在他们各自的领域到位的艺术家。具体言之，他们做到了第一，对所把握的媒介及相应形式高度熟悉、运用自如但绝无习气。第二，高度单纯化。第三，高度自由而又合目的性、合规律性。|许多年来，一些人只讲艺术的外部因素而忽视、贬低艺术的内部因素，强调他律而否定自律，甚至把谈论艺术特殊的人视为仇寇。王肇民不理睬这种曾为正统的偏见，坚持艺术本体的探求。“勇气是一个人处于逆境中的光明”（华福纳格），他靠了理智和近于固执的勇气坚持自己的信念，获得了最后的成功。|二、恢宏的风格|一般水彩画，以多水分的活泼、灵透为指归，限于美的小品，或仅作为习作的简便方式，在许多画家心目中存在着“大油画小水彩”的等级差意识。|王肇民反其意而行，在水彩画中求艺术的神圣与永恒。他终于在最常见的花卉水果壶罐中，表现出了大匠风度，创造了恢宏博大的风格（迟轲先生称之为“伟大的风格”）。面对他的作品，能感到强劲的视觉冲击力和心理震撼。王肇民先生自己说“有力则美”。他赋予苹果、花卉力之美，以精神的宽度和厚度。人们多年来呼求“力作”，却又常常只从题材、尺寸方面去衡量，殊不知艺术的力量主要不决定于画什么，而在谁画、怎么画，画得怎样。王先生的成功，对当代一味求新变而不求深入的浮躁心态，也是一剂良药——他的“深度上不遗余力，广度上无须苛求”的体验和教诲，真可以成为一些青年朋友的座右铭。|王肇民水彩大风格的产生，与如下因素有关：1.以干画法为主的水彩技巧，确定的轮廓线、体积和建筑般的结构；2.丰富而统一的色调和红、墨基调引发的静穆深宏感；3.相对柔和又稳定的光的表现；4.宽博有力而含蓄的笔触；5.强烈的整体性；6.理性和感性，理想和热情的高度统一。|三、高品位|高品位即高格调。格调是对某种风格作品之精神价值的定位。格调高下意味着精神品位的高下。某种格调，折射着艺术家的气质、人格、品性，所谓“画如其人”即“格如其人”。格调高下还体现画家对终极性追求与理解性接近的程度。|艺术归根结底是一种人类精神活动，能够比任何其他人类活动更直接、自由地传达人的生命态度和心灵目标。|王肇民先生的坦诚、刚毅，他操守的道理观念和对独立自主生命境界的追求，与他的静物画的境界手法、风格、意蕴十分契合，这也就是他自己说的“赤子之心和饱经风霜”在画中的统一。毫无疑问，王肇民的艺术格调和古典理想有更密切的联系。他理解现代艺术，但在他的胸中跳荡的，不是现代流派艺术家们一颗破碎、焦虑的心。|四、写生亦创造|王肇民的作品来自写生，如他说的“非写生不画”他画写生但不为物象所拘，不流于抄摹对象，不像许多写生家那样把作品变成无思无情物。他在强调唯物论，忠于对象的同时，也强调“热情、个性、偏见”，高呼要“赋予性格、品质”。他的静物画正是他的观点的透彻说明。具体言之，他特别把握了如下几点：1.客观观察，主观处下，并把两者微妙的加以平衡。2.注重感觉，也重视理解分析，如他说：“画长期的要像短期一样生动”——这是强调生动直观感觉的重要；又说：“画短期的像长期的一样坚实”——这是强调深入理解与描绘的重要。他的许多静物，恰是两端的完美结合。3.以深入为圭臬。他的画十分深入，但并不细致，更不琐碎。他的体会是“细致”。深入显然更要紧——形、结构、色彩、虚实关系，形式与内涵的区别与关连，等等，都须深入把握，无须肤面上的细致。面对写生之物能臻于此地，是很不容易的。| “艺术使自然更完美”这是一位西方人说的话——是历经崇拜“摹仿自然”说千百年之后才说出的话。引入西方写实方法的某些中国人，有时反而忘却了西方的教训和自己的经验传统。王肇民有水彩写生体现的创造性，不是很有启示性么？