出版|1.《孙宗慰画集》，台北雅逸艺术有限公司，2000年版第32-35页。|2.《艺为人生——徐悲鸿的学生们艺术文献集》，紫禁城出版社，2010年版第206页。|3.《求其在我——孙宗慰百年绘画作品集》，人民美术出版社，2012年版第177页。 签名|此乃家父孙宗慰遗作 孙景月（背签） |Lot 395-398|展览|1.艺海遗珠——孙宗慰油画展，2000年12月2-30日，雅逸艺术中心，台北。|2.求其在我——孙宗慰百年绘画展，2012年8月11-20日，中国美术馆，北京。|3.“北平·北京”孙宗慰绘画作品展，2015年10月24-11月5日，瀚海当代艺术中心，北京。||孙宗慰认为技术应重写实，内容应以表现人民生活为主，谦虚纳物，始终注意观察、体验和研究现实生活，是朴素的现实主义绘画。在此仅以时间为线，透过四五十年代不同时期的作品，简略体会孙宗慰的艺术人生。|孙宗慰生于江苏常熟，1934年入南京国立中央大学艺术系学习，抗日战争爆发后，随吴作人等组成的战地写生团，赴前线作战地记录宣传抗日，沿途作大量风景速写。1938年毕业后留校任教，1941年以助手身份随张大千赴敦煌考察研究，并于此时作了大量的有民族风情的少数民族人物题材的水墨创作。1942年西行写生归来之后，被聘为中国美术学院副研究员，在中国美术学院的这一时期，是孙宗慰艺术生涯中的第一个创作高峰。|《家常菜》作于1942年，是孙宗慰由兰州回归重庆前后的作品，其代表作《持烟斗的自画像》便是此一时期所作。描绘厨房中的普通食材是孙宗慰常见的静物题材，且严格遵循古典写实绘画的规则，采用稳定的三角形或者是对角线构图，此作选择平稳的静态构图，绿色的青菜与红色的胡萝卜被明亮的豆腐与鸡蛋割开，色彩丰富，但同时又不失色彩的整体和谐。画中未对背景作更多的叙述，土黄的墙壁与褐色的地面，显出其生活的质朴厚重。生活的瞬息面，被赋予恒久的定感，孙宗慰在穷尽物象特质的基础上，表现自己的独特感受，情绪饱满，感情真切。|1943年之后孙宗慰多次随徐悲鸿赴成都青城、灌县等地写生，创作了大量的风景人物写生作品，以及描写少数民族朝会等民族风情的《蒙藏妇女舞蹈》《塔尔寺庙会》油画作品，风格日趋成熟。同时期于重庆举办“西北写生画展”，并于1945年举办个人作品展，徐悲鸿、傅抱石等人撰文肯定其艺术创作，徐悲鸿以“尊德性、道问学、致广大、尽精微、极高明、道中庸”其平生服膺之语勉励孙宗慰。此时还创作了描写日常生活的诚挚情真的人物、静物与风景作品。如陈英德所说：“孙宗慰先生的人物画，有成于40年代初的《披红衣的女子》、《阅读的女子》、《庭院里的阳光》、《八月》、《掀起一角的窗帘》等，画家捕捉了人物的常见姿态，特别着重阳光的投射，使人物因之有明亮悦人的色彩。这几幅小品画至今已五十多年，但画面仍光灿亮丽，画家凝冻了她们的风姿成永恒的现象。”自藏族人物题材的描绘之后，孙宗慰在写实肖像画中融入对鲜亮色彩的交错运用，在《八月》里，冷暖色对比中的色彩平衡，对衣着杂而不乱的色调把控与人物平和淡定的心性相应，使人物更显庄重大气，一如其往常朴实沉稳之风。|1946年孙宗慰赴北平艺专任教，1949年北平艺专与华北大学三部美术系合并，1950年北平艺专定名为中央美术学院。至此，孙宗慰迎来了人生中的另一个创作高峰。新中国成立初，孙宗慰以很高的热情创作了不少表现新中国建设和劳动人民生活的作品，尤其是是石景山钢铁厂考察体验生活后，画了大量写生，创作了一些有特定历史意义的油画作品。1949年吴作人在《进步日报》上发表《“七七”以来国统区的油画》一文，并以孙宗慰的《知识青年开始靠拢工人》作为重点作品加以介绍，这是孙宗慰个人也是时代发展的主旋律，50年代所作《石景山钢铁厂一角》便是此时期系列主题创作中的代表作之一。画面选取了一个工厂劳动的典型场景，人物虽多却集中，细节繁杂而统一，利于以小见大，非常富于匠心。在整体色调上，并没有顺应当时流行的“红、光、亮”要求，略深沉的色调反而增强了画面的写实感。构图上，高举的吊臂成了重要的一环，使集中在左下部的视觉元素与大面积的天空连接起来，也使得远处蒸汽烟雾后的建筑与近景形成了空间关系的对比。厂房、机车、乱木的繁复透视关系处理得恰到好处，以群像方式出现的人物虽没有仔细刻画却具有结实的体量。画面在表现紧张忙碌的劳动情景之外，还拥有超越时代的形式美和真实情感。|1954年孙宗慰与中央美术学院的吴作人、李宗津、艾中信等人合作创作《北京十二景组画》。为新侨饭店落成创作《重庆风景》、《灌县风景》等油画作品。1955年艺术院校校系调整，孙宗慰转任中央戏剧学院舞台美术系教授。《灌县竹索桥》作于1956年，是依据四十年代初灌县写生时期所作的《灌县竹索桥》小稿，重新绘制而成，基本保持了当时绘画中构图与色彩的基本面貌，又有所调整，尺幅较大，细致完善，带有五十年代的现实创作倾向与绘画风格。画面取景视角不求奇意但求画意，采用山水画中平远与深远的画面构图，由岷江的小舟顺流向江水中央的竹索桥推进，直至远方连绵起伏的群山之象。左侧沿江规则排列的树木色调浓重，延伸至望不见的河流深处，成为江面与天空的分割线，右侧蓊郁的树林建筑与横跨岷江的竹索桥则变成画面前后空间的物象屏障，层次分明，使画面整体简明开阔而又意境幽远，表现了岷江水天一色的自然天成之趣。在构图、笔触和色彩处理上，注重油画语言的表现力，平实的笔触与简化的色彩对比，达到大气、光与色的整体和谐，空气明净色调温润，有19世纪英国风景画家康斯太勃尔《干草车》的朴实和简洁，也是孙宗慰五十年代将对祖国的热忱之情寄于笔下，描绘生动的现实生活与壮丽的自然风景的表现。|如邵大箴所述：“孙宗慰画人物、风景、静物注意在写实中表现一种境界，也就是说，不为他面前的物象、景色所束缚，他赋予这些物象、景色一种特殊的情感，甚至突破这些物象、景色表现象外之象，表现出一种如诗如乐的感觉。”