出版|1.《沙耆画集》，卡门艺术中心，1999年版第84页。|2.《沙耆作品集》，上海人民美术出版社，2001年版第30页。|3.《文化月刊》，中国文化报社，2001年第4期，第123页。|4.《生命之光——沙耆90华诞艺术回顾展》，浙江省博物馆、浙江西湖美术馆，2004年版第20页。 签名|沙耆 八五年九月秋 五日|草地上的裸女（背签） |Lot 384-392|展览|生命之光——沙耆90华诞艺术回顾展，2004年12月16日—2005年1月5日，浙江西湖美术馆，杭州。|来源|直接得自沙耆家属||他是一个世界级的画家。油画的基础是在中大正规训练出来的。在比利时，他画的人体习作用照片寄了回来。作品明暗、黑白，反差很大。人体体面塑造，很严瑾，功夫很深。在比利时得了金奖，为国争了光。|沙耆的后期作品有过去的基础，有油画的语言，也有现代意识的东西。吸收了西方古典主义、浪漫主义、印象主义和后印象主义各方的营养。黑棕、红、绿、白、兰，色彩很纯，很鲜艳，又有层次，对比强烈，还又协调。达到了很高的水准。像这样世界级的大师还不多见。不是说他好，事实就是这样，同世界大画家比豪不逊色。他已经在探索油画的民族化。|——冯法祀|这是一位几乎被人们遗忘的画家，然而，这又是一位将永远留在我们的美术史上、并激发我们去对艺术的意义不断思考的画家。沙耆早年在上海昌明艺专、上海美术、杭州艺专和中央大学艺术系习画九年。沙耆以其绘画方面的天赋和勤奋，得到了徐悲鸿先生的赏识，并在1937年将其推荐至比利时皇家美术学院。他旅欧十年努力学习，刻苦钻研，在油画艺术方面取得了惊人的成就。他的作品多次与毕加索等大师共同展出，得到了舆论界的高度赞扬，一度成为当时家喻户晓的艺术家。1946年回国后，徐悲鸿即聘他为北平艺专教授，但由于疾病缠身，未能上任。嗣后，他长期蛰居自己的故乡。虽然给他的日常生活蒙上了深深的阴影，但并没有减弱他对艺术的炽热之情，在那里，他默默地工作了几十个春秋，创作了无数的作品。|——詹建俊|沙耆的成就绝不仅仅倚仗他以一个精神病患者所独有的宁静和自由。在国内学画时，他的绘画才能就已经被发现。他在欧州艺术环境中连续停留了将近十年，在众多留学归来的油画家中，只有他和李铁夫有这样持久、深入地研究西方绘画艺术的经历。……就学业成绩来说，沙耆属于成绩优异的留学生之列。在李铁夫、徐悲鸿、吕斯百、吴作人……这一长串名字之中，应该加上沙耆的名字。就留学归来“第二次创业”的成绩说沙耆更是闪烁着独特光彩的画家，他可以与吴大羽、吴作人、董希文、吴冠中等人并列而无愧。他在患病以后创作的许多绘画，绝对不在“身心健康”的同行的绘画之下。……“如果在过去的一百年里，中国曾经有过伟大的艺术家的话，沙耆应是当之无愧的伟大艺术家。” |——水天中|对沙耆这样老一辈油画家进行研究，能从现代美术史的角度看到我们已经引进的形式、他们创作的状况，以及今后可能产生的影响，对于我们发展现代油画非常 有意义。因为中国油画的发展相对于西方油画自身的进程、始终处于一种既有吻合又有错位的状态中，我们始终是在这样的一种状态中发展自己的油画艺术。|——靳尚谊||纵心所欲 无法之法|上世纪八十年代，已近古稀之年的沙耆，没有因病搁笔或固笔自封，而是抛开绘画既定之法，以绚烂色彩挥洒生命本真，径直走入了几癫若狂、色彩交响的艺术之境，迎来了其艺术创作的黄金时代。|沙耆早年辗转求学于上海昌明艺专、上海美术专科学校、国立杭州艺专及国立中央大学艺术科，受教于刘海粟、林风眠、徐悲鸿等早期西画大师。1936年赴比利时深造，学业优异，曾在欧洲多地举办画展，并与毕加索同台展出，得到高度赞扬。此时沙耆的绘画构图严谨，色彩厚重沉稳，风格上更为贴近西方的油画体系。1946年沙耆因病回国，又因战乱无法与妻儿团聚，导致精神错乱，也因此不能应徐悲鸿之邀，赴北平艺专任教，此后长期蛰居故乡沙村，消声沉寂多年。在当时的艺术界，对于沙耆无人知晓，并一度传闻其已不在人世，以至于廖静文在《徐悲鸿一生》中写道“沙耆早逝，相当可惜”。但实际上，沙耆并未完全地与世隔绝，尽管长期受到精神分裂症的折磨，沙耆在逻辑思维和文字表述方面与常人有异，然而图像记忆和联想官能却是十分健全活跃，在孤寂的乡间生活中，依然保持对艺术的执着炽热之情，一直用画笔记录着对周围生活、社会变迁的心理感受。|直至1983年在杭州、上海、北京三地成功举办的沙耆画展，展出了沙耆早年旅欧的40多幅画作，坚实的造型，沉郁的色彩，在当时如出土文物般震动整个画坛，成为沙耆沉寂30多年之后的艺术回响，也引发了世人对沙耆绘画的重新发现与价值认定，至此沙耆才重回画坛，重归美术史之列。画展的成功举办对这位历经半世沧桑、辛苦耕耘的老艺术家的艺术创作给予了实至名归的定位与总结，而当世人惊叹于沙耆卓越的艺术才情时，沙耆再次从画坛淡出。1984年之后，沙耆被寄养在浙江韩岭村农民余仁良家中，此时沙耆已被聘为上海文史研究馆馆员，每月有政府津贴补助，生活安定。而此后的长白山、嘉兴之行，使沙耆心情大为放松，忧郁纠结、压抑苦闷的情绪得到缓解。画画成为沙耆生命中最根本、也是唯一的需要，对艺术本身的狂热追求，使其进入了全新而旺盛的创作状态，迎来了其在艺术上的超越与成就的辉煌时期。自此至90年代，沙耆留下了一大批气势恢宏的精彩之作。|梵高曾说：“我的笔触全无章法可言。我以凌乱的笔调袭击画布，而让它们听其自然。”这也正是有中国梵高之称的沙耆晚年绘画的风格体现——纵心所欲，无法之法。作品注重色彩和笔触的肌理与对比，用笔狂放肆意，色彩强烈响亮、率真淳朴。相对于早年同赴比利时的吴作人而言，沙耆晚年并未再走写实绘画道路，因特殊遭遇而使其远离主流意识形态影响的缘故，此时的创作逐渐摆脱了写实绘画的形式规则与透视关系，糅合了印象主义、立体主义、野兽派、表现主义、抽象主义等现代艺术的风格特征。又不同于保持独立艺术立场的林风眠、吴大羽的现代主义探索，沙耆间歇性的精神失常，使画作成为其自我本真的内在流露，直觉主观的色彩，激烈凌乱的笔触，是其急迫而直接的心理状态的唯一表达途径。而漫不经心、不修边幅甚至于破坏性的胡乱涂抹，充溢着狂放无羁、天真浪漫的表现意味，形成自己独特的风格。沙耆晚年绘画的表现主题也多是象征性的精神符号，对西画图像、神话人体无意识的描摹，是其内心独白的载体，是对往日时光与理想境界的向往。另一方面是自然写生，他将随处可见的生活景象入画，农民、田野、树林、水泽、花卉静物等物象转为灵性的存在，蓄积内心深处的民族文化的使命感，在此时的绘画色彩中释放，归为点滴平淡的生活体验，把西画的写生手法与东方的整体意象无意识地结合起来，是早期艺术探求的沉潜与升华。|此次上拍的作品，涵盖了不同的题材，集取了沙耆晚年时期的精品。裸女与老虎经常出现在他的画作中，主要是带有性暗示等多种心理情绪和潜意识的象征符号。沙耆留学比利时期间，便作过大量的老虎写生，对老虎的形体和神态有较为深入的刻画，在旧居沙村中，沙耆常在村舍墙壁、报纸书籍等随处可见的地方描摹虎的形象，一度以画虎专家晓喻乡间。作于1982年的《虎》，形象简括明了，咆哮的神态威严逼真，色彩明亮而沉稳，寥寥几笔的肆意花草及天空云彩的写意涂抹，气韵生动。老虎的形象实质是沙耆抑郁不得志、希冀以勇猛精进的气概冲破现实桎梏的潜在信念的昭示。|裸女、花卉及风景是沙耆绘画中的重要主题。《草地上的裸女》中丰满健硕的女人体侧坐后仰，曲线优美，是典型的古典西画图式。占据画面中央的人体与远处色块儿的涂抹，略带野兽派的特征，笔触与色块的肌理对比，使画面整体达到语言关系的和谐、色彩的平衡，灰色调的运用使画面多了一份含蓄典雅。在《蓝布前的白花》中，沙耆并不侧重于对画面立体空间的营造，而是以强烈的冷暖对比色，简化出花卉静物的形体轮廓，厚实的纯色平涂，使背景与色彩热烈的花团相映衬，达到浓而不艳、亮而不躁、深而不板的效果，以绚烂的色彩显出生命的力量及厚度。《风景》是沙耆90年代风景代表作之一，色彩亮丽、短碎恣意的笔触有后印象主义点彩派的风格特征。自1988年的长白山之行后，沙耆的情绪转好，每年都会去嘉兴小住，绘画色彩也逐渐明亮轻快，风景多是描绘嘉兴或韩岭村坡上的乡村农舍景观。|在沙耆的静物画中，多次出现被杀的鸡、黑鸭被倒立悬挂这类图式，滴血的怪诞场景，刺激的殷红带有一种撕裂的悲剧性效果，例如《黑鸭》、《供品》、《静物》。有学者研究认为这是沙耆用文字谐音之义描绘的双关图像，是沙耆晚年创作中常见的具有象征隐喻的精神符号。这源于沙耆的特殊遭遇和婚姻破裂造成的长久心理创伤和怨怼，是其在孤独心境下精神痛苦的释放。|沙耆一直有随身记笔记的习惯，会在小本子上用法文、中文等不同文字随时记下他的所思所想。有时兴之所至，情思汹涌便会重叠涂画，在沙村及韩岭村数十年的生活中，凡是家中一切可用来涂写的素材，报纸、线装书本、广告画、墙板、廊壁上都留下了沙耆无数即兴挥洒的精彩之作。沙耆曾在报纸上画过一系列孔雀花卉作品，此次上拍的《孔雀》正反面都有素描、图画及文字记录，正面孔雀傲立，菊花志高，沙耆状物言志，也是其内在气节的情绪化表现。画中几笔重墨皴擦显出石头的立体感，而写意化的淡墨晕染，使菊花与孔雀灵态活现、轻盈逸动，画面整体带有中国传统水墨画的气质和神韵。反面是夹杂钢笔琐记的红笔画人体素描小稿，信手拈来，一蹴而就。而书法表述中以“省主席”自称的官衔妄想和政治呓语，是沙耆早年经历和在个人特殊遭遇之后对权力的思考和幻想，这也说明沙耆并非完全的精神错乱，字里行间流露出其对外界变化的心理感受和强烈的民族信念。|作为中国早期现代油画的先行者，沙耆一生命运起落无常，求学海外十年飘零，如日中天时又被精神疾病所困，沉寂多年。或许天才与疯子仅一步之遥，沙耆才会有晚年集大成的艺术成就。被埋没遗落的艺术才华，终成璀璨夺目之光。将其置于中国美术史之列时，他是一个特殊的例外。