签名：shang 06|（背）基本对称的风景——2 尚扬 shangyang 2006 |尚扬 1942年生于湖北，祖籍四川。1965年毕业于湖北艺术学院，1981年油画硕士研究生毕业。历任湖北美术学院教授、副院长，华南师范大学美术研究所所长。现任首都师范大学美术系教授、硕士研究生导师，首都师范大学现代美术研究所所长，华南师范大学兼职教授，中国油画学会副主席，中国美术家协会理事、油画艺术委员会会员。||“我从九十年代初期开始，在作品中表达对人类与环境问题的关注。随着时间的推移，在愈渐深刻的生存体验中，我已无法抛开对这一问题的思考。我一直努力赋予这种思考以独特的表达，因为这是我作为一个视觉艺术家存在的理由。我所追求的这种表达仅仅包含三个简单的要素：当代的，中国的和我个人的。”||向思变中的尚扬致敬||从画黄河、黄土高原，我就在不断否定自己，我要回到简单的起点，用最简单的东西表现自己，就走到了抽象表现这一步。我非常欣赏塔匹亚斯的放松，我们太累了太紧了。|—尚扬||成为一个有思想的中国艺术家|上世纪九十年代，在中西方文化的密切交流中，中国本土的油画艺术慢慢地开始化学反应。艺术家们开始思考，改变一味的“拿来主义”。“抱有成为一个有思想的中国艺术家”想法的尚扬就是其中之一，正如吕澎、易丹在《中国现代艺术史》中所说：“在湖北的现代艺术家群中，尚扬可以说是一个独特的人物。他的创作发展有一条明显的线索可循，但这条线索却一直处于剧烈的变化之中。但他所一直追求的表达生命的意义和力量却始终没有变化。”|尚扬说：“我们都在读着生命，读着别人的和自己的，也在读着大自然的生命。既然读着，就得追问，我的生命在继续，因此我仍得追问。它使我在生命观照中，获得了这种认识上的自由。”尚扬的追问可能是对自己个体存在意义的追问，也可能是受某种哲学的启发，总之，他的表述只是一种语词的印证，他在长期的创作中突现的独创精神才是本质的。|创作一幅“基本对称”的“简单”画作|尚扬在“思变”之后，被大家所熟知的主要有两类作品：分别是80、90年代创作的“大风景系列”作品和2006-2007 年创作的“董其昌计划系列”作品。而我们眼前的这幅《基本对称的风景—2》，正是处于两个典型类型中间的转型探索阶段中的作品。画面中，下半部分的山体，采用“大风景”系列的黄色，高度简约的平面化造型和精炼的色彩因素巧妙地拼合成了一个展现人类生存状态的“社会大风景”，但线条和构图更加简化；上部分的“空白”，采用“董其昌计划系列”的灰色底色。|艺术家笔下的风景，往往不是眼中的山，而是心中的那一座。山的那边，有可能是海，也有可能是云雾缭绕的城镇。当你站在它面前，那看似简洁而“扁平”的画面，实则包含了更多艺术家的所思所想，也给了你更多赋予它内涵和解读的空间。正如王朝闻先生在上世纪50年代就提出的“让欣赏者利用他们的那些和特定的艺术形象有联系的生活经验，发挥想象，接受以至‘丰富’或‘提炼’着既成的艺术形象。……这种精神活动，姑且把它叫做‘再创造’吧”，一幅完整的作品，仅靠艺术家的创作过程完成还远远不够，还需要观众和藏家的参与和解读。|画作题目的关键词是“基本对称”，但仔细看去，画面的上下和左右一直处在看似无意，却有意而为之，看似平稳，却暗藏变化，看似不对称，却达到了某种和谐的状态。而看似“简单”的构图和色彩，也是经过艺术家深思熟虑，或是经过激烈的思想斗争，返璞归真的结果，只想让你看到一个一直在努力思考思变的尚扬。|否定的否定，即是肯定|尚扬说：“在生命的过程中，我已经无法掂清愉快和苦恼各占多少分量，但是，在艺术创造的过程中，苦痛和欢乐紧紧连在一起，这一点我是知道的。在肯定自我的同时，我学会了自我的否定。相对于生命并不自觉的那种习惯，否定的过程当然是令人苦恼的，但却往往会生长出使人愉快的结果。倘若一个人失去了以陌生的眼光看待事物和看待自我的能力，那么他就会失去独创的能力，紧紧跟随着你的熟悉的影子就会来吞没你，直至你永远失去做出真正选择的能力。”|尚扬的表述真实而朴素，正如他的作品，没有过多的修饰和夸张，是出自内心需要的诉求。对于之前已经深入人心，辨识度较高，袈裟般的“尚扬黄”，图式可能是艺术家的成功标志，但也可能是艺术家的墓碑，这是一个艺术史的常识。艺术家稍有顾虑都会停滞不前，但勇敢的尚扬用眼前的画作有力的迈出了自己原来的“圈”。|如此一来，2017西泠秋拍油画专场的这件尚扬作品，不能不作为研究艺术家创作风格演变和成长的重要作品。正所谓，想表现的越多，往往会无从下手；看到的越少，反而悟到的越多，内心越充实。|作为从1980年代中国新艺术运动中发展起来的艺术家，尚扬从来就在他的探索中走着一条与传统法则偏离，但又重在自我建构的道路。对于这样一位学者型的艺术家来说，对其艺术价值的认识和市场价格的认识、培育都远未到位，其升值空间巨大。