出版：《20世纪名家艺术系列——潘思同精品特展》P241，泓盛空间，2016年。 展览：“20世纪名家艺术系列——潘思同特别展”，泓盛空间，上海，2016年。|说明：1.藏家直接得自画家家属。2.本拍品附画家家属签名收藏证书。|潘思同 1904年生于广东省新会市，1922年考入上海美术专门学校西洋画科，至1925年毕业。1923年与陈秋草、方雪鸪在上海创办“白鹅画会”，任”白鹅画会”研究所指导。1929至1931年任上海美术专科学校西洋画系素描、水彩画教授。1933年起任上海商务印书馆美术编辑，兼任大成出版公司美术部编辑。1955年起长期执教于中央美术学院华东分院（后为浙江美术学院）。同时潜心于水彩画创作，擅长描绘风景。还曾任上海新中国美术研究所指导，北京商务印书馆美术组封面设计，北京高等教育出版社编辑。||绘画新世界|二十世纪中国美术|二十世纪中，艺术家们在新的时代洪流下精神焕发，迸发出全新的生命力，也在这独特的形式和内容下，呈现出更加强烈的艺术语言，现实主义绘画得以蓬勃发展。|岁月不居，光阴荏苒，中国油画发展的“前夜”，呈现着民国初期本土西洋先驱者的足迹。作为“洋画运动”的初始，首先表现为美术教育进入专业格局的深化和改观，使得初期细化教育中的临摹范本的师范化教学模式发生突破。中国现代美术史的发端，其实正是以我国现代美术教育的兴起为标志的。政治经济大背景对中国美术教育的决定性影响，是二十世纪中国美术教育的一个基本特点，现代美术教育中救亡的主题常常掩埋启蒙的主题，这是特定政治条件所决定的。在西方，美术院校虽然起到不可或缺的作用，但并不是美术发展的中心；而在中国则相反，美术院校无疑是美术发展的中心，起着领导潮流的作用。在这方面，上海美专科成为该时期极具权威的象征。|以发展东方固有艺术，研究西方艺术蕴奥为思想，上海美专将西画教育纳入前所未有的开创境地。“写生”作为西洋画教学的新观念，在当时“无则可依，全靠摸索”的环境下，美专从请木匠做的几何模型到石膏模型的素练习，又从杨行书店购得欧洲名画印刷品加以油画临摹，不论是从木炭画、钢笔画、水彩画都给予学生全方位的教学。最具开创性的莫归于“人体写生”事件。作为最早使用人体模特的美术院校，受到了当时封建伦理维护者们的喧哗和围攻，被骂为“艺术叛徒”的校长刘海粟，依然顶住压力继续进行“写生”教学，在独特的文化环境中，上海美专呈现出与西方学院派美术教育不同的特征。|至此，以木炭素描为基础画法，后进入油画法为主的色彩学习，这种构想，成为了当时中国西划界教育的主线。而围绕石膏、静物、人体和风景进行的写生，构成了同期西画展览的统一基调，可以说上海美专的西画实践，正是中国美术教育中西洋画科起步探索的关键。