|1934年展览、刊载及1938年刊载明确提及作者为郎世宁|刊载：|1. The Dayton Journal，1934年，2月11日。|2. The Young Cathorlic Messenger，1938年，6月6日。|展览：“L.M. 弗莱什夫妇收藏绘画展”，代顿艺术中心，1934年。|说明：|1.本拍品曾是美国著名收藏家里奥·弗莱什（Leo M. Flesh）先生一生中最重要的收藏品之一。|2.本拍品1934年作为弗莱什先生的重要藏品展出于由代顿艺术中心承办，地方绘画局、代顿人文局协办的弗莱什收藏展中，并作为重点展品在报刊中多次刊载。报刊中明确提及该画作者为朱塞佩·伽斯底里奥内（Giuseppe Castiglione），也就是在中国家喻户晓的传教士画家郎世宁。||清代是中国油画发展的初始阶段。在欧洲传教士将油画传入中国后，在中国本地形成了以清代宫廷油画和广州外销画为主的两大油画类别。|油画在中国的出现最早始自明代，从公元十六世纪起，欧洲不断派遣人员到中国传教，为了这一目的，欧洲的传教士们携带了一些宗教宣传物，包括天主像、圣母像等油画画像。他们在传教的过程中，有意无意地把西方的油画传入了中国，对西方油画在中国的传播具有建功立业的意义。其中，意大利的罗明坚将西方油画带入了中国内地，同样来自意大利的利玛窦在传播西方科学技术的同时，巧妙地将西方天主教油画及其铜版画复制品分送给中国皇帝和上层官员，起到了西方油画传承的影响效应。乔瓦尼在澳门进行了油画创作活动，并培养了自己的油画弟子，他的弟子们深入中国内地进行的艺术活动对明代油画的发展都产生了深远的历史影响。这批传教士在中国南方的通商口岸建立了最早的油画传播机构，造就了中国最早的油画家，赢得了中国皇室和民间对西画的艺术赞助和传播。这一时期成为了西方油画传入中国的初期阶段，此时的油画创作带有浓厚的宗教色彩。|至清代，中国油画的发展呈现南北方双峙的态势。在北方，清代宫廷成为北方油画的重镇。在康熙、雍正、乾隆三朝皇帝在位期间，擅长绘画的欧洲传教士进入宫廷供职，将欧洲的油画技艺带入宫廷，由欧籍官员或中国内廷画师进行创作。当时供奉内廷的传教士有马国贤、郎世宁、王致诚、潘廷章等，他们除自己进行油画创作外，也影响了一批中国宫廷画师的油画创作。从目前存留的实物和文字资料中显示，清代宫廷创作的油画题材一般以帝后、官员等的肖像和宫殿的室内装饰作品为主，极少有用来创作主题性的绘画作品。由于当时的保存条件较差，宫廷中没有专门的油画修复人员，皇室对这些作品的收藏也并不十分重视，因而，清宫油画作品的存世量十分有限。|此次西泠拍卖所呈现的清代油画肖像《满族公主》，曾是美国著名收藏大家里奥·弗莱什（Leo M. Flesh）先生一生中最重要的收藏品之一，1934年作为他的重要藏品展出于由代顿艺术中心承办，地方绘画局、代顿人文局协办的弗莱什收藏展中，并作为重点展品在报刊中多次刊载。The Dayton Journal 1934年2月刊及The Young Catholic Messenger 1938年6月刊中明确提及该画为朱塞佩·伽斯底里奥内（Giuseppe Castiglione），也就是在中国家喻户晓的传教士画家郎世宁的“仅存世三张油画作品中的一幅”。|里奥·弗莱什一生收藏众多，在这次收藏展中与《满族公主》一同展出的还包括其珍藏的弗兰斯.哈尔斯（Frans Hals）的重要作品《弹曼陀铃的小丑》，庚斯博罗（Gainsborugh）的《托马斯.谢里丹肖像》，吉尔伯特.斯图尔特（Gilbert Stuart）的画作《萧伯纳祖父像》，以及柯罗（Corot）、迪亚兹（Diaz）、米勒（Millet）、萨金特（Sargent）、惠斯勒（Whistler）等世界艺术大家的作品。|The Dayton Journal 1934年2月刊上写道“画作中是一名年轻的满族贵族女子，画面的颜色非常明亮鲜艳，多年以来并未曾褪色。这是因为神父Castiglione（郎世宁）将中国人用于绢上绘画的磨碎的半宝石融入到他的油画之中。这位美丽的满族少女在永不褪色的孔雀石、天青石和珊瑚的光芒中被记录了下来。她的外套是天青石的蓝色配以亮色的花朵纹样镶边，她有着修长手指的手中拿着珊瑚色的方巾。”|画面中女子的发髻、衣饰、姿态以及背景桌面上的摆设都与北京故宫博物院的藏画《孝贞显皇后像》十分类似。宫廷画师画像所用的矿物质颜料来源十分珍贵，精纯的宝蓝色多来自于天然的天青石、孔雀石，正是这些名贵矿石的运用，让画作的颜色经过时间的洗礼依旧能散发迷人的魅力。郎世宁流传于世的绢上肖像画颜料浓腻，犹如西洋油画光鲜亮丽，细致渲染，笔法工整，正如乾隆赞其“着色精细入毫末”，现藏于北京故宫博物院的《乾隆帝妃古装像》便是很好的例证。此件油画作品亦是如此，女子身着蓝底华服，上边不仅镶有花边，还有描金的团花纹，显现出宫中女装做工的考究和华丽，具有皇家高贵典雅的特点。|郎世宁（1688–1766），原名朱塞佩·伽斯底里奥内（Giuseppe Castiglione），在清代同时扮演了传教士及宫廷御用画师两个重要的角色，为朝廷效力长达51年之久。出生于意大利米兰一个具有耶稣会背景的家庭， 郎世宁在1707年在热内亚加入耶稣会，开始了他的见习修士生涯，时年19岁。在修士期间，他便受到严格的绘画基本训练，并为教堂画了两幅壁画。1714年，郎世宁受到耶稣会传道部的派遣前往中国传教。康熙五十四年（1715年）抵达澳门后，入乡随俗采用了中国名字郎世宁。同年2月22日抵达北京，在意大利传教士马国贤（Matteo Ripa，1682–1745年）的引荐下，被康熙帝召见，随后成为康熙、雍正、乾隆三位皇帝的御用画家。|王耀庭认为，文化艺术交流成为了清代西洋传教士更重要的角色，他们直接任职于宫廷作画，将西洋的绘画技巧融入中国绘画里，而这类具有「西洋风」的清代宫廷绘画也成为当时艺术的重要特征之一，为中土开启了“新视界”（王耀庭，《新世界–郎世宁与清宫西洋风》，国立故宫博物院，2007年，页12-18）。而在众多西洋传教士画家当中，又以郎世宁来华时间最久，画技超凡，他无疑是推动中西艺术文化交流的最有影响力的画家。||Flesh的藏画即将展出|——皮奎富豪所藏精品| Leo M. Flesh的藏画将在这周六于代顿艺术中心对公众展出。| 本次的收藏集合了来自于俄亥俄州的皮奎市的富豪Flesh先生近20多年的藏品。| 这是这些藏品第二次来到代顿，在1930年代顿艺术中心对公众开放时这些藏品也短暂的在这里被展出过。在那之后Flesh先生又收藏了一些非常有价值的画。其中一件是惠斯勒的作品，这个美国画家所画的他母亲的肖像曾借给巴黎卢浮宫做世纪变迁的展览会。另一件作品出自荷兰大师弗朗兹·哈尔斯。Flesh先生最近的一次收藏是一幅英国著名的肖像画家庚斯博罗的肖像画。| 展览中展出的藏品还包括柯罗、迪亚兹、米勒这些法国风景画家的画作。| Flesh先生租赁给展厅的还有他所收藏的镶嵌珐琅和珠宝的鼻烟壶。这些藏品都是最顶级的手工艺人的作品。|| 画廊之行|| 大学生团体将在FLesh藏画展中展开他们的画廊之行。这些藏画借自皮奎市的Leo M. Flesh，这些画作的作者有庚斯博罗、雷诺兹、罗姆尼、吉尔伯特·斯图尔特、萨利、米勒、杜比尼、迪亚兹和伽斯底里奥内（郎世宁）|| Flesh收藏| Flesh的大师作品展将在整个三月在艺术中心展出。这次的展品借自皮奎的居民Leo M. Flesh，其中包括一些世界顶级艺术家的作品。特别是来自法国巴比松学院派的多件画作。巴比松画派之所以被这么命名，是因为他们的成员选择建立他们的体系在枫丹白露的树林巴比松之中，在那里他们给自然作画像而非给人物作像，他们描绘他们自己的国家而非理想中的意大利或希腊。在艺术中心展出的还有米勒、杜比尼和迪亚兹的作品。|| 《拉小提琴的男孩》是17世纪荷兰大师弗朗兹·哈尔斯的作品，作为 Leo M. Flesh的藏品之一，现在正在代顿艺术中心博物馆展出。中国少女肖像是到中国的耶稣会传教士伽斯底里奥内（郎世宁）的作品，他的作品深受康熙皇帝的喜爱。由于伽斯底里奥内的作品大多藏于夏宫圆明园，他的作品鲜少流入西方国家。现在这张作品同样也在展出之中。||里奥·弗莱什一生收藏众多，在这次收藏展中与《满族公主》一同展出的还包括其珍藏的弗兰斯.哈尔斯（Frans Hals）的重要作品《弹曼陀铃的小丑》，庚斯博罗（Gainsborugh）的《托马斯.谢里丹肖像》，吉尔伯特.斯图尔特（Gilbert Stuart）的画作《萧伯纳祖父像》，以及柯罗（Corot）、迪亚兹（Diaz）、米勒（Millet）、萨金特（Sargent）、惠斯勒（Whistler）等世界艺术大家的作品。|| Leo M. Flesh的私藏正在展出| 伽斯底里奥内（郎世宁）的油画|| 一幅伽斯底里奥内（郎世宁）的油画中国少女在代顿艺术中心的皮奎Leo M.Flesh收藏展中被展出。伽斯底里奥内鲜少有画作存于西方国家，因为他大部分的艺术生涯都在中国度过，而他的画作大多存于夏宫圆明园之中。|| 康熙，中国的清朝皇帝，非常喜爱他所看到的西方艺术，并且渴望将西方的艺术知识融入中国的艺术之中。正因为如此，他非常器重来自欧洲的传教士伽斯底里奥内。虽然实际上他禁止国人接触西方的宗教体系，这在一定的程度上阻碍了传教士们的传教。在艺术史中有几个伽斯底里奥内，这个特定的伽斯底里奥内作为教士郎世宁在中国被熟知。（直接出现郎世宁名字的部分）他1698年出生于米兰，1768年在北京去世。|| 伽斯底里奥内在中国的首份工作是给夏宫圆明园作装饰画，这些作品取悦了康熙皇帝，因而受雇参与了其余工作。事实上，中国画师被雇用画传统标准化的背景风景，伽斯底里奥内画前景中的动物和人物。|| 皇帝获赠了一匹来自西藏的名驹。他给这匹名驹起名为“Ju i”，翻译过来是“如意”的意思。他命伽斯底里奥内研习这匹名驹并给它作画。高度写实的画作让皇帝非常满意。|| 在艺术中心展出的这张人物画可能画的是某位宫中女子。这件油画作品，经过了两个世纪，光泽犹存。艺术家将中国人用于绢上绘画的宝石粉融入到了他的油画之中。整张画作在永不褪色的孔雀石，天青石和珊瑚的光芒中，为我们记录了一位身着花卉镶边蓝衣面容姣秀的女性。她用纤纤玉指握着一块珊瑚色的方巾。（后面的描述缺失）|| 浴血战火，珍宝待寻| ——Merab Eberle|| 日本侵华期间，不仅是中国人，全世界的艺术爱好者们都十分关心日占城市中那些无价的艺术珍宝的命运。| 中国的古代艺术收藏中极少会有源自欧洲的艺术作品。然而十分有意思的是，两位修道士，一位来自于意大利另一位来自于法国，在清朝时曾在皇帝的宫殿中作过画。| 较早的这个艺术家，神父朱塞佩·伽斯底里奥内（郎世宁），是康熙皇帝最喜爱的画家并被皇帝任命参与了夏宫的墙面装饰画工作。| 神父伽斯底里奥内（郎世宁）于1698年生于米兰，1768年逝于北京。当他来到中国时，他发现宫廷内对传教士十分有好感。中国的学者们非常渴望学习传教士们记录的西方科学知识。| 在完成了夏宫的墙面装饰画之后神父伽斯底里奥内画了很多中国著名人物的肖像画，之后还用中国画的方式画了一些鸟和动物。| 康熙皇帝欲知神父伽斯底里奥内画马的功底，于是他将自己的西藏名驹Ju-i，这个名字意为如意，给了郎世宁作学习研究。同时一位中国宫廷画师也奉圣谕画一张类似的画作。最后两张画作由康熙皇帝来判断孰优孰劣，结果神父伽斯底里奥内的画作更胜一筹。| 神父伽斯底里奥内经常与中国本土画家合作工作。在传统中国绘画风格的背景上，由他来加上马和人的形象。他的大多数作品都是彩墨。事实上，已知的只有三幅油画由他所作。其中一件在北平博物馆。另一件在芝加哥的自然博物馆，第三件就是图片（报纸图片为送拍的少女像）中的这一件，这是俄亥俄州皮奎的Leo M. Flesh先生的私人收藏。| 画面中的这个年轻女孩是一位满族的公主。画面的颜色非常明亮，多年以来光泽犹存。这是因为神父伽斯底里奥内将中国人用于绢上绘画的宝石粉融入到了他的油画之中。整张画作在永不褪色的孔雀石，天青石和珊瑚的光芒中，为我们记录下了一位身着花卉镶边蓝衣面容姣秀的女性。她用纤纤玉纸握着一块珊瑚色的方巾。| 郎世宁（原文Ch’en Lang She-Ning 疑Ch’en为臣），是神父伽斯底里奥内在中国的名字，在他的晚年有另一个修道士作为他的合作画家。这是一个法国人，叫做神父Attiret（王致诚），也就是第二个为中国皇帝作画的修道士。| 在神父伽斯底里奥内的晚年也是神父Attiret的整个在中国的画家生涯期间，两位艺术家处处受限仍坚持作画。这是由于乾隆皇帝颁布了一道御令，在表彰修道士的对文化的贡献时，中国人和满族人不得有基督信仰。传教士们的一切活动都在严密的监视之下，这也阻碍了艺术家的自由表达。尽管如此，他们的作品经历了几个世纪依旧被保存了下来，希望这些作品能够在中国的动乱时期中免于损坏、遗失的命运。||L.M. 弗莱什夫妇收藏绘画全展|代顿艺术协会承办，地方绘画局，代顿人文局协办|迈阿密峡谷地区将有机会一睹风采||代顿2月24日—皮奎（Piqua）的利欧.弗莱什（Leo Flesh）夫妇收藏的画作在2月份即将出展，艺术协会很难再向代顿及其姊妹城市的公众展示出更有趣的画作。这些画作是弗莱什夫妇的全部私人收藏，自从四年前在B厅被人们发现后，它们得到了极大的改良及补充。| 其中展出的一幅作品来自富有迷人浪漫气息的时代，该画为一位中国的皇室女子的画像，其作者为郎世宁（Castiglione）。作画时间正值中国封建王朝的黄金时期：当时中国先后经历了3位明君的统治时期：康熙，与路易十六同时代的皇帝，1662-1723；康熙之子雍正，1723-1795雍正之子乾隆；康熙父子在位时间长达百年，当时美国正值殖民统治时期。在这一时期，在皇室的支持下，中国的瓷器达到顶峰。这些瓷器的保值能力很强，如今他们在巴黎，伦敦，纽约一经拍卖，其信息会在几个小时之内迅速通过电报传至中国国内。| 在中国征服蒙古后，为起震慑作用，中国在热河的沙漠中建造了惊人的宫殿及庙宇群（避暑山庄）。其中的一小部分被带至芝加哥，并在世界博览会上得以重现。康熙建造了70座庙宇及宫殿，其孙乾隆增建70座。中美外交始于17世纪。英，法，意大利等国发生巨大变化，很多外籍人士去中国居住。意大利画家郎世宁在中国度过了大半生，他学习中国的绘画方式，在丝绸上做水墨画，他所绘制的乾隆像现保存在北京。尽管他不再和欧洲有联系， 他还是用油画绘制了两幅画像，而在当时的远东，油画还未能为人所知。| 弗兰斯.哈尔斯（Frans Hals）的重要作品。《弹曼陀铃的小丑》，是弗莱什先生最近收购的作品之一，它使人联想到去年在爱德华收藏展中出现的辉煌的荷兰和弗兰德学派。意大利的文艺复兴影响很大，但英法艺术的触动较小。法兰西最早见证了包括莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）和本韦努托·切利尼（Benvenuto Cellini）在内的意大利画家。德国画家，霍尔拜因（Holbein）为亨利八世及都铎王庭作画。凡.代克（Van Dyke）因其为同时代贵族所绘制的非凡画像及其笔法对英伦画家的深远影响而被查理一世授予骑士爵位。若非因为独立战争及奥利弗.克伦威尔（Oliver Cromwell）的统治，这一画派必将毫无疑问的流传下来。在复辟期间，莱利爵士（Sir Peter Lely）和戈弗雷.内勒（Godfrey Kneller）又为詹姆斯二世家族及复辟宫廷作画。英国产生了有史以来最伟大的诗人，剧作家，浩如繁星的大师创作了灿若星辰的杰作，极大的丰富了英国的文学艺术。在这一时期，重视自我表现的作品逐渐问世。其中最值得注意的画家是贺加斯（Hogarth），他不仅是创作优美画像的画像家，也是深刻批判社会弊端的尖锐的漫画家。约书亚·雷诺兹爵士（Sir Joshua Reynolds），罗姆尼（Romney）与庚斯博罗（Gainsborough）出生于18世纪早期，他们建立了英国皇家艺术学院，是这该肖像艺术的先驱。随后霍珀（Hopper），劳伦斯（Lawrence）及拉伯伦继承了这一画派。弗莱什的收藏中包含众多上述大师及萨利（Sully）和吉尔伯特·斯图尔特（Gilbert Stuart）作品，萨利与吉尔伯特.斯图尔特在该画院学习最终成为著名美国画家。| 从作品质量上讲，庚斯博罗（Gainsborugh）的托马斯.谢里丹（Thomas Sheridan）画像无与伦比。画中人为著名剧作家谢里丹之子，于谢里丹名作《造谣学校》（School for Scandals）首次印刷之时出生。| 吉尔伯特.斯图尔特画作《萧伯纳祖父像》（The grandsire of George Barnard Shaw）。画中人展现出与其孙子一样的沉稳，自信与气质。纯风景画更接近现代艺术，其源头可追溯至18世纪法国画家”日出日落描绘第一人（The first man to put the sun in the sky）”克劳德洛兰（Claude Lorrain）. 荷兰的霍贝玛（Hobbema）及勒伊斯达尔（Ruysdael）继承，并被二人传播至英格兰，影响了早期英格兰风景画家。他们站在室外，却把室内的影子绘成棕色及暗灰色，他们的作品十分精彩。 和维克多雨果（Victor Hugo）同时期的画家德拉克洛瓦（Delacroix），和雨果一样提倡浪漫主义精神——雨果通过文字，德拉克洛瓦则通过绘画。 他发现了无影，仅有反射的色彩互补法。 这一法则被19世纪巴比松画派的柯罗（Corot）， 米洛特-加龙省（Millot），卢梭（Rousseau），迪亚斯（Dias），杜比尼（Daubigny），特鲁瓦翁（Troyon）及迪普雷（Dupré）等人广泛运用在作品中。|法国诗意山水派的代表作品将在弗莱什作品展上出现。两位居住在国外的美国画家作品也将在展览上出现。著名肖像画家萨金特（Sargent），曾为许多名人绘制画像，其名作现存于波士顿公共图书馆。他的小型及私密画像则记录了他最幸福的状态，辛辛那提（Cincinnati）的塔夫脱（Taft）收藏展上的《罗伯特.刘易斯.史蒂文森》（Robert Louis Stevenson）以及弗莱什收藏展上的欢快的威尼斯图画都体现了这一点。他出色的技巧使得这幅画成为值得研究的范例。曾旅居巴黎，并长期定居马德里的美国画家惠斯勒（Whistler）研究了委拉斯凯兹（Velasquez）的作品，随后又在英国逗留并发起艺术运动，他是美国熔合文化的真实写照。当时英国人和法国人喜欢赋予作品富丽堂皇的名字，然而作品本身却乏善可陈。莫奈（Monet），德加（Degas）及法兰西的其他艺术家共同反对这一风气，他们认为即使主题很简单，只要表现出自己的特色就能产生高雅且出色的作品。惠斯勒则独自在英伦战斗并写下《树敌雅术》，此次出展的惠斯勒画像则是弗莱什先生收藏的最新珍品. 同时出展的还有一款宝石鼻烟盒，此物原为皇家所有。他们体现出18世纪出色的金属凸纹，搪瓷及微型画技巧。