出版：《八家山水画选集》P156，香港集古斋有限公司，1989年。 签名：吴冠中|钤印：吴冠中印（白）八十年代（朱） |吴冠中 1919年生于江苏宜兴。1942年毕业于杭州国立艺术专科学校，1946年考取教育部公费留学，1947年入巴黎国立高级美术学校，随苏弗尔皮学习西洋美术史。1950年返国，先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。曾任中国美术家协会常务理事。1991年，法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。1999年，国家文化部主办“吴冠中画展”。2000年，入选法兰西学院学术院院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，也是法兰西学院成立近二百年来第一位获此职位的亚洲人。|我爱绘画中的意境，不过这意境是结合在形式之中，首先通过形式才能体现。用绘画的眼睛去挖掘形象的意境，这就是我艺术生涯的核心……|—选自吴冠中《油画实践甘苦谈》|二十世纪中国艺坛经历着传统绘画的现代化蜕变，是借古开今或是借洋兴中，不同的方式和途径绘出了斑斓的时代之画。而在中西融合的绘画道路上，吴冠中无疑留下了一抹浓重的颜色。他对艺术形式意义的理解，极具个人特色的绘画语言以及从文化根源里对东方神韵与西方形色的探索，为中国现代艺术创造了一种新的方向与可能。在众多穿行于油彩与水墨之间的艺术家中，吴冠中是唯一一位能使两者相生相依、相克相成、冲撞亲和、化为一体的艺术家。|吴冠中十八岁学艺，从就读国立艺专附中，到升入杭州艺专再到留学巴黎拜师于苏佛尔皮门下，丰富的求学历程与对艺术的狂热追求给予了他多种选择—无论是艺术风格还是艺术道路上。然而他并没有像经历相似的好友赵无极、朱德群一样，他们更主动的投入西方抽象主义浪潮，为西方抽象添入来自东方的情韵。吴冠中则是由西方近代写意型艺术入手追求中西融合，他的“风筝不断线”观念则表明他在吸收西方现代艺术，特别是西方抽象艺术形式的同时，更注意本土文化环境和本土艺术接受者的实际情况。|吴冠中对形式律动有着特殊的敏感，他的作品在用色上大都色调或沉稳单纯、或跳跃强烈；画面结体严谨，使色调和结体的“涩”与线的“畅”在相互制约中形成综合平衡；在线的运动中加入意外的停顿、转向和断续，形成“滞”与“流”的暂时冲突；他的画面中点、线繁密，不断重复，在重复中又彰显无限的变化。|本次拍卖有幸征得吴冠中的两幅水墨精品。吴冠中改进传统水墨在画面中加入西方形式的构成，画面内容来源于自然又超脱于自然，与生活物象保持“不断线”关系的自然抽象，是吴冠中创造性的在中西方艺术的融合与碰撞之中关注、探索的方向，它需要找到具象与抽象、意境与意味之间的默契。|《旋律》与《山泉》两幅作品极具吴氏风格，雅致的色块与少许流动的曲线一动一静，谱出一曲和谐的乐章，似山不是山，似水不是水，给人以无限的遐想。吴冠中致力于寻求最简洁和纯粹的表达方式，而在这抽象的形式中，却有着丰富浓郁的意味，隐含着东方的诗情。实际上，画家是在单纯与丰富、纯粹与变化之中，探索着一种富有诗的情趣和视觉张力的绘画表现形式。两幅画作均构图饱满，视觉效果丰富，水墨厚重，色彩散布匀称，堪称吴冠中艺术成熟期之佳作。