材质:水墨纸本 形制:镜心 题识:钤印：海粟之印 题识：丙子春，似调良先生。海粟。 著录:出版：《艺林集粹贰》，图版140，香港艺苑出版社，1999年。 说明：2012年9月15日，此作经刘海粟女儿刘蟾鉴定为真迹，并在作品前留影（附合影一张）。 西学东渐 领航明灯 —刘海粟的艺术 此刘海粟专题，共征得其作品十件，涵盖了山水、花卉、鸟禽等不同题材，充分呈现了刘海粟的传统绘画根基及创新泼墨泼彩等技法。作品皆由刘海粟的女儿刘蟾鉴定为真迹，部分还有出版著录，来源清晰，流传有序，弥足珍贵。 刘海粟（1896-1994）名盘，字季芳，号海翁，江苏常州人。现代杰出画家、美术教育家，一生致力美术事业，作品风格融汇中西，贯通古今。他早年习油画，兼作国画，线条有钢筋铁骨之力。后潜心于泼墨法，笔飞墨舞，气魄过人。晚年运用泼彩法，色彩绚丽，气格雄浑。 刘海粟认为，绘画艺术就总体而言是综合的，而不纯粹是科学的，它需要理性思维，也需要直觉灵感。对色彩的感受、把握和运用，尤其有赖于直觉与灵感。色彩的调子、品位、趣味、韵味，色彩的冷暖、厚薄、浓淡、深浅、润燥、清浊、明暗，以及色与色的过渡、色与墨的浑化、色与水的关系等等，仅仅凭理性分析显然不够，还得靠直觉体悟。人们称赞刘海粟笔下色彩鲜活灵透，极富生命感，颇得自然天趣，弥漫着一种灵气，不像有的学院派画家僵化呆板。成就这种色彩境界，很大程度上得力于画家那永不消逝的激情，永不迟钝的直觉，永不枯竭的灵感。 刘海粟积极吸取西方的绘画观念和技法，保留了传统的骨法用笔，以长线造型，演变出泼墨泼彩的法度，其《清湘遗意》（《集古斋二十四周年——海上名家画展》，1982年，图128）（图录号：171）用湿墨勾勒出简洁的线条，接着大范围泼墨，待水墨干透，再进行勾画，使笔墨充分相融，观之浑然一体。画面水汽氤氲，缥缈生动，营造出虚实相生的奇妙意境。 刘海粟对我国文人画进行过深入的研究，善于学习前人的优秀技法，并将其经验化为己用。绢本《山间闲步》（图录号：175）笔墨工致，意境清远。他注重物象轮廓的安排，将明清传统绘画中的皴法做大幅度减少，甚至不皴，而主要保留中锋勾画的轮廓以及少量皴线，画面清淡秀雅，繁而不杂，密而不乱。中央的云雾与山径以留白的形式贯穿画面，令群峰呈现出错落有致的感觉，气势贯通，绵延不绝。 《米氏云山》（图录号：178）以水墨的重重渍染来描绘飘渺空灵的江南山水。米派是宋代山水画流派之一。由著名书法家米芾所创，其子米友仁又加以继承发展，其特点在于用水墨点染的方法，描绘烟云掩映的山川景色，自称「墨戏」，世称「米氏云山」，或「米家山水」。刘海粟笔下的云山在「米氏云山」的基础上，融入了西方绘画中的光影与体积，以墨点的深浅塑造出群山的浑圆与起伏，表现出中西方技法相融合的独特风格。山峦间的留白既是对传统技法的运用，也是对于笔墨的取舍，令画面中的黑与白达到了和谐的平衡。 《万里江流》（图录号：174）是刘海粟与马寿华合作的作品。马寿华（1893-1977），字本轩，号小静，自署小静齐王，安徽省涡阳县人。出身于书香世家，幼时深受传统文化熏陶，雅尚书画。此画仿元人笔法，笔法苍劲秀逸，意蕴宁静淡远。画中题句：「万里江流驶，乘风直上天。我将吹铁笛，惊起老龙眠。」直抒胸臆，万丈豪情流露于字里行间。二人皆善笔墨，此作乃承袭古人之作，在构图和笔法上颇具古意，但抒发出乘风破浪的时代精神，十分难得。 刘海粟对黄山情有独钟，曾十上黄山进行写生创作。《黄山白龙潭》（图录号：176）用挥洒的水墨表现出似真似幻的整体气象，又以局部勾染点彩着力刻画出奇松怪石的特色景象，另以淡墨勾画瀑布激流，一动一静，虚实相生，给人以幽深怪险之感。在色彩运用上，刘海粟重视直觉与灵感，追求色调的自然灵气和天趣。他笔下的色彩鲜活灵透，极富生命感，不拘泥于自然物象原本的色彩，以青色点染石块，渲染出幽谷的清冽感，山间萦绕青色的云雾营造出了奇异的氛围；朱红晕染桥梁，间或点缀红色花叶，又为画面增添活力和激情。得益于画家本人的直觉与灵感，刘海粟之黄山雄奇壮美、天趣妙成，正如其自我感怀中所道：「光怪陆离真似梦，泉声云浪梦如真」。 刘海粟作花鸟画，常常不拘泥于鲜艳的色彩，而是注重以黑白水墨来展现中国画中的意境。《墨荷》（图录号：172）呈现出了黑与白的强烈张力，泼墨的技法在他的笔下表现出超越了浓墨重彩的力量感。画中整体以浓重的黑色为基调，表现出荷叶铺天盖地的生命力，而荷花以墨笔勾勒出轮廓，成为穿插其间的留白。国画中的「黑」与「白」对应着一阴一阳，阴阳生万物，水墨中蕴含了万物的本源，既是古人对自然与哲学的思考，亦是画家对艺术本质的探寻。道家老子谓「大道至简」，「大色无色」，黑包含万千色彩，白乃空灵无色之境，一黑一白囊括世间万色，传达出中国画中的深远意境和独特的形式美，值得品读。 锦鸡通常作为富贵吉祥的象征，而刘海粟在这幅《雉鸡图》（《艺林集粹》，香港艺苑出版社，1990年，图57；《癸酉年中国画油画名家系列集》，1993年，香港艺苑出版社，图16）（图录号：177）描绘了锦鸡行走于芦苇丛中的情境，颇有一番野趣。昔日锦鸡被神化为凤凰，如今宫廷金鸡回归自然，体现出中国传统美学中天人合一、自然朴实的思想，也是作者回归本心，返璞归真的表现。 斗鸡是以善打善斗而著称的珍禽，斗鸡游戏在中国拥有悠久的历史，春秋时期已有斗鸡之风盛行。激烈的斗鸡现场令看客们热血沸腾，雄鸡百折不挠的顽强精神也极具鼓舞力。刘海粟的《斗鸡》（图录号：173）场景简括生动，墨笔挥毫，取斗鸡之势：一只雄鸡俯首低伏，脚掌抓地蓄势待发；另一只雄鸡腾空而起，羽翼抖擞，动态十足，脚掌前伸作出进攻的姿态，一场激烈的战斗即将开启。作者自题此画为「信笔速写不复有相可得，宁计其工拙耶。」这幅画将「速度」与「动态」表现得十分精妙，雄鸡看似形散，却将专注的神态和富有个性的动作生动地勾画出来，羽翼随着动作高高甩起，随笔势旋转挥洒，强调动势，使静态画面充满张力，斗鸡的强势气魄跃然纸上。 《八哥》（图录号：170）则以简练的笔调写出一角枝干，一只八哥立于枝头，仰望上空，简单的几笔便勾勒出八哥的生动神态，松动的墨笔晕染出漆黑发亮的羽翼，栩栩如生。画面构图以一笔枝干贯通始终，垂坠的枝条与仰天而视的八哥互相呼应，黑与白相辅相成，营造出阴阳相生的空灵境界。 另一幅《鸟》（《艺林集粹（贰）》，香港艺苑出版社，1999年，图140）（图录号：169）以同样的笔法作一只枝头鸟雀，粗放的笔墨生动地表现出羽翼的舒展蓬松，鸟儿回首的姿态灵动可爱，一只脚抬起，整理腹部的羽毛，另一只脚紧紧抓住枝干，保持住身体的平衡。在这幅画面中，点线面的交织、黑白关系的对比十分丰富且精妙，作者以墨作面，以笔写线，黑白相间的节奏表现出水墨画独有的韵律。笔直的枝干与灵活的鸟雀呈现出一静一动的生动对比，画面虽简略但内容丰富，趣味十足。 刘海粟出生于19世纪，成长在西学东渐的时代，在绘画创作中承袭了传统的笔墨精神与文化熏陶，西方绘画的风格成为他大胆创新的养料。他以西画理论改革中国传统绘画，并用满腔热情进行传播，他对我国现代美术教育的贡献，是我国20世纪美术史上的一座丰碑，激励着无数后来者努力向上，奋勇攀登。