【释文】咸阳之南，直望五千里，见云峰之崔嵬。前有剑阁横断，倚青天而中开。上有松风萧飒瑟飓，有巴猿兮相哀。旁则飞湍走壑，洒石喷阁，汹涌而惊雷。送佳人兮此何去，复何时兮归来？望夫君兮安极，我沉吟兮叹息。视沧波之东注，悲白日之西匿。鸿别燕兮秋声，云愁秦而暝色。若明月出于剑阁兮，与君两乡对酒而相忆！ 【款识】1.沈周。 2.弘治春二月十日，长洲沈周画并书。 【钤印】启南（朱文）、沈氏启南（朱文）、白石翁（白文）、香光亭（白文）【参见《中国书画家印鉴款识》第516页，沈周第60、80、90方印】 【鉴藏印】柳苍草堂□读书文记（白文）、附此短章聊申我心素（朱文）、秋菊春兰各自芳（朱文） 【出版】1.《沈周的绘画世界》第217-229页，四川美术出版社，2017年出版； 2.《顶级书画名家杰作复制精选——沈周（剑阁图）》四川美术出版，2014年出版。 【作者简介】沈周，字启南，号石田，晚号白石翁，江苏长洲人。虽经荐举，隐居不出。擅画山水、花鸟，画名甚大，自成风格，形成“吴门派”，与文征明、唐寅、仇英合称“明四家”。诗宗白居易、陆游、苏轼。有《石田集》。 《剑阁图》是一幅长卷的小青绿山水画，整幅作品峰峦重叠，远处是白皑皑的远山，近处是墨色淡雅的山峦，陡峭的绝壁如刀刻一般，悬崖上树林成荫，残雪覆盖。剑阁指的是四川剑阁县北大、小剑山的栈道，地处四川、陕西、甘肃三省结合部，这里又叫剑门关。“剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开”，栈道则是三国时期诸葛亮担任蜀国丞相时修建，是从四川通往汉中的要道。 一、奇险造势—“蜀道之难，难于上青天” 《剑阁图》所表现的是“蜀道之难，难于上青天”而剑阁就是蜀道上最为雄险之处。此幅作品最能衬托蜀道凶险的就是悬崖半腰伸展出来的树木，沈周用浑厚苍润的笔墨来表现出树木的繁茂厚重，用浅绛设色法为树干枝叶敷色 ，树叶以夹叶法为主，倒三角形的树叶染朱磦色，“个”字形的夹叶法则轻染藤黄色，勾线以中锋干笔为主，用笔松秀，不加雕饰，笔力坚实，笔调雄健，绵中裹刚，干而不枯。 此画描绘寒冬之际，行旅途经四川剑阁县栈道情景，剑阁雄关连山绝险，飞阁相通，栈道以架木为构，上面的人马众多，人物画法笔简意足，赋色鲜亮，而且每个人的神态动作都不相同。行人或鞭策，或挑担；有的人骑在马上，艰难前行；有的人回头张望，还有的把手放在嘴边呵冻。沈周以其丰富的想象，表现了他从未到过的蜀道之艰难，将这种在隆冬雪浓中行旅呵冻而行的景象，描绘得分外生动；而远峰峭立，天空及山谷暗面，皆用墨由淡及浓地渍染，以示浓云密布，雪意尚浓这种高明度的墨色，营造出了宛若仙境般的缥缈虚幻之境。而这些细节的描写和这丰满壮丽的场面，将雪栈行旅克服剑门关天险表现得惊险生动，突出了栈道行进艰难的主题。 二、疏简开阔的雪山景致 此处点景建筑画法工整，屋顶留白，以示白雪皑皑，墙体则以赭石色敷染，人物姿容染色极具生意，具有艳而不甜、艳中见澹的境界。山石结构严整，构图疏朗，以老硬简率的笔法勾皴山石，皴擦不多，线条起笔圆而不露锋，行笔间时见顿挫，景致疏简开阔，虚实相间；表面质感用侧锋短皴表现，笔法硬朗粗犷，劲挺的短线、粗点将小斧劈皴法融入其中，既不像元画那样柔曲，也不似宋画那样刚劲；并以少量石青或赭石色积染表现出山石风化的质感，加之聚锋浓墨点苔，区分山石结构，强化骨力和沉厚坚实感，笔简意深，表现出苍茫浑厚的山水情境。 三、婉转流畅而又奔腾跳跃的山泉 山泉画法严谨和谐，布局均衡而富有变化，与山石的画法完全不同，以细笔勾染的水纹运笔婉转流畅，沉着劲练，有一种潇洒适意的意态。他用“中锋细写”的笔法塑造水的动态，笔锋的极细微痕迹都在纸上有所流露，一个个细小的笔触灵动潇洒，每一笔都在合适的位置散发着不同的墨韵，并多遍细写、笔笔互参、层层映衬，用笔点画精准，动感十足，呈现出温润冲和、绵细工致的笔墨气息。 同时，沈周注重刻画水流的湍急、曲转动向以及流韵，泉水层次分明，跌宕跳跃；按山泉的流势安排勾画石块，用淡墨干笔皴擦泉石阴阳面，并以少量的淡青色和赭石进行渲染，以增强泉石质感，用笔灵活多变，勾皴并用，随机生发。这样，通过旁边山石的衬托，使山与水形成了动与静、黑与白的对比，从而使观众产生如闻其声的感觉。 四、峥嵘崔嵬的剑门关 此处山峰顶部的城楼应该描绘的是蜀道上的剑门关，用淡墨细线勾画城墙，酣畅秀逸，润泽含蓄；以朱磦色染城楼，仿佛使行人在天寒地冻之际感受到一丝暖意，而城墙前有一排树林，树的形态简化，画法也趋于简单，但枝干立挺而树叶用苔点的用笔方式画出，多湿笔点染，墨色温厚清润，练达苍秀。 在用笔上，沈周“粗笔”先按再收或提，使皱法线条呈现起笔重收笔轻的特征，其用笔大短而快速。这种皴法，一方面具有披麻皴的特征，另一方面在线条的运用上又具有小斧劈的笔意。沈周这种皴法是在消化吸收前人皴法的基础上演绎出来的新笔法，这也是“粗沈”风格的象征。而山石用笔就是典型的“粗沈”风格，皱线虽粗，但粗而不闷，虽外表粗犷，但内在的构成方式很细致。每一笔、每一划、每一条的线的疏简分离、密集聚合、浓淡干湿皆符合雪景山水的物理特征。整体运笔力韵兼胜，厚重凝练，古朴天真。山石用粗阔的线条勾皴，用笔多雄壮之气，线条苍秀，分出山石结构，设色滋润，具有浓淡变化，极富层次感。再用浓墨作苔点，枯湿浓淡相兼，变化无穷，风格沉着浑厚，以意境趣味为重，正反映了沈周晚年成熟的画风。整幅画面平中求奇，所布置的景致极为疏简，但景物之间相互呼应衔接，具有内在的关联并强调虚实相生，山石错落有致，使虚旷的景致显得十分充实。正如王世贞对沈周作品的评价：“不作惊风怒霆战掣之状，而元气在含吐间” 。 —《沈周的绘画世界》