口部窑封，冲线，底足小磕，微瓢
底款：一九五四年景德镇市制
此件大盘以牵牛花为装饰题材，纹饰随器型旋转而变化，姿态横生，气韵生动，随着笔法的起伏转折，可见处处得势。体现出王步极为重视装饰与器型的统一关系。 整件作品尺寸硕大，构图巧妙，器型与装饰完美结合，线条流畅，气韵生动，青花分水，彩分五色，尽显层次。作品完美体现了大师高超的驾驭陶瓷的技艺，是为王步经典代表作品！ 王步发表于1964年第二期《陶瓷美术》的文章中记载：牵牛花是藤本花卉，只要掌握气韵生动，随着笔法的起伏可以处处得势，看来笔法好像将尽，但借着藤的转折，又能生发出新枝。的确有“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”之妙。古话“画花难画藤，牵牛花的藤，同样同样不宜画，老藤要一笔下来，要求技法熟练，笔力遒劲，既不能断又不能干枯。所谓有“活气”，就是笔力有劲又软和，表示藤梗的鲜美，似乎掐断它都会涌出水来一般，才算功夫。牵牛花的叶子和其他花卉的叶子不同，它是全向下复盖的，青花画叶表示满含水分，很有质感，牵牛花的花蒂长，花托包着花朵向上张开，形态很美。用釉里红来画牵牛花，如果窑火烧得好，确能得其“神似”，釉里红原带有有一些紫色，烧出来釉水流动，就显出浓淡层次。在浓郁深沉的青花叶子上，点出一些淡红明亮的花朵，使人感到轻快的美感，也赋予装饰趣味。 当然，作画的人创作一幅画，总是要表现他的思想感情的，所谓“借物寓意”就是这个道理。我画牵牛花，就由于这种花是民间喜爱的，儿童都熟悉，它有十足的田园风味，更重要的是，我爱牵牛花朵朵，向上又丰满，象征着我们的生活呈现欣欣向荣的新景象。这正是我怀着欢乐的心情，赋予牵牛花以生命和色彩，唱出的一支新生活的颂歌。 作品创作于1954年，这年陶瓷研究所成立。正是这一时期，王步受中央美院教授祝大年、梅健鹰等的指导，突破传统，转入新时代，进入他的艺术创作的第二个高峰期。此时王步独创青花大写意技法，即将国画的泼墨手法运用到青花瓷绘上，即分水技法，难度极高。它与纸上绘画所不同的是，纸上绘画当即可见效果，而青花分水当时只是黑压压的一片，只有在烧成之后才能见到效果。王步的大片分水从浓到淡，一气呵成，料分五色，浑然一体。除分水之外，以线为骨，好用铁线描与折芦描，用笔圆润苍劲，其线条有如惊蛇走龙，疾驰于淋漓苍润的云水之中。