备注：黄蒙田上款。
黄蒙田（1918-1999），原名黄草予，又名黄茅。广东台山人。著名美术评论家。毕业于广州美术专科学校。在香港长期从事美术评论及出版工作。七十年代在港出版《美术家》杂志，对推动艺术及介绍内地美术家有极大贡献。曾任中国美术家协会常务理事。
陆俨少，原名冈祖，又名砥，字宛若。上海嘉定人。1927年考入无锡美专，同年从王同愈学习诗文、书法；次年师从冯超然学画，并结识吴湖帆。1956年任上海中国画院画师。1962年起兼课于浙江美术学院，1980年在该院正式执教，并任浙江画院院长。擅画山水，兼作人物、花卉，书法亦独创一格。
千里江山——陆俨少书画专题
笔精墨妙 云白山青——陆俨少书画专题拍品简述
陆俨少是书画大家，他以山水画著称，有“北李南陆”之美誉，但是他的人物、花卉（梅石）、书法也绝不逊色，诗词文章功底深厚，可谓才艺双全。
专题拍品中，陆俨少在《巫峡清秋》和《巫峡秋涛》两幅作品中展现出陆氏的绝活——云水法。这两幅作于八十年代，属于陆俨少的后期作品，较之中期的云水画面而言稍显粗略，但是无论线条的圆润浑厚都明显提高，组织上也颇为大气，化繁为简。云的画法无论留白法还是勾云法，亦是生动，更具动势。这是长期修炼的结果，也离不开他早年坐木筏自重庆而下回上海的经历。他亲眼目睹长江水流湍急，漩涡频现，暗礁四散的天险。于是在落款中写道“昔年过三峡，山川奇丽，久不能忘”！
在《巫峡清秋》图的落款中，陆氏更是与时俱进，歌颂“整治川江建设之伟大”。此件作品名家上款，黄蒙田，曾任中国美术家协会常务理事。且著录真实可靠，两次著录都为八十年代，陆老尚且在世，可谓真迹无疑！整幅作品采用高空俯视的角度创作，打破传统的平远、高远、深远的三远法。一半高峡一半江水，山石成C形分布，远处小块山脚呼应。江面宽阔，勾云遮挡了江面，中间留白生动自然。笔精墨妙，设色典雅庄重，所有的元素浑然天成，不愧是名家之作！
《江南水乡》也同样采用勾云留白法，巧妙地布白，调动整幅作品的节奏和韵律，充分表现了江南水乡云白山青，烟波浩渺的景致。
陆俨少的人物画水平我们可以参看拍品《松阴策杖》一图，点景人物是山水画家必须攻克的一关，因此画中的老者（类似陶渊明）的刻画水平可见一斑，足见陆俨少曾经对人物画下过一番功夫。松下的陶渊明稍稍昂头，腰板直挺，身体比例协调匀称。衣纹用笔不多，概括提取。衣带和木杖的虚实尤为巧妙精到，以衣带的曲线带动整体形体并衬托出木杖的挺拔和承载的力量。
拍品中花鸟作品有两件“梅石图”，一件是十二开册页，一件是试用温州皮纸的遣兴之作。细细欣赏《暗香梅影满园春》册页，仿佛闻到了梅花的淡淡清香。而试纸之作则取“梅竹双清”之意，设色淡雅，笔笔见笔。表面上看由于皮纸的特性造成墨线浮于纸上，但细细品味，笔线依旧老辣有力。尤其是细枝和花丝的力度，非一般人可以达到。同时圈梅的随意性，配合手腕地转动，是多么的轻松和自在。因此，这是一件快意之作，堪称达到了“无意于佳乃佳”的境界。
其实“无意于佳乃佳”是出自苏东坡的书论，当然书画同源，这样的论述在强调书写性抒情性上是一致的。陆俨少在书法上的成就可谓达到了人书俱老的境界。毛笔饱畴浓墨，不急不躁地率意书写，中侧锋并用，书中有画意，笔墨有枯湿，一会功夫就写成了这件《飘渺葱茏》七言联。
综上所述，陆俨少擅画山水，尤善于发挥用笔的效能，以笔尖、笔肚、笔根等不同部位的运用来表现山川自然的变化。作品中线条疏秀流畅，刚柔相济。云水为其绝诣，有雄秀跌宕之概。勾云勾水，烟波浩淼，云蒸雾霭，变化无穷，并创造了大块留白、墨块之法。他兼作人物、花卉，书法亦独创一格，是一位秉承海上画派精髓，又开拓创新的新浙派山水画的奠基人。
款识：巫峡清秋。曩者，予过三峡险水，而后知今日整治川江建设之伟大，因为拈出以告来者，用为今昔比之，一助云尔。一九七八年五月，草予先生正，陆俨少写。
印鉴：俨少（白）、宛若（朱）、穆如馆（朱）、戊午岁七十（朱）、就新居（朱）
著录：
1.《美术家》（总第22期），第18、19页，美术家出版社，1981年；
2.《艺苑交游录》，附图-图编15，岭南美术出版社，1985年5月。