齐白石，原名纯芝，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁。湖南湘潭人。近现代中国绘画大师。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物。书工篆隶，取法秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，亦能诗文。曾任中央美术学院名誉教授，中国美术家协会主席等职。
南张北齐——齐白石、张大千绘画专题
画坛巅峰 南张北齐——齐白石、张大千绘画专场鉴赏
齐白石、张大千是中国近现代画坛当之无愧的艺术大师，也是中国画家中享有国际盛誉的艺术名家。作为中国画坛的两大宗师，他们并驾齐驱，各领风骚，形成了中国画的两座大山，时称“南张北齐”。
齐白石在友人的建议下，以惊人的勇气“衰年变法”，向吴昌硕等人学习，自创“红花墨叶派”。拍品《吉寿图》就是“红花墨叶”画风的实证，红烛高照，墨鼠墨灯台，相得意趣。此作是1989年佳士得香港的拍品，曾为知名收藏家王季迁的藏品，且出版著录多次，可谓流传有序。大家亦可根据小按文进一步品读此作，体会白石老人的诙谐和幽默。
另一件能展现“红花墨叶”画风的作品是《耄耋图》，此画由曹克家画猫，齐白石补成。画面工写结合，生动活泼，满足了观众的需求，回味在似与不似之间。齐白石画的牵牛花红得淡雅，绿叶画得清新。与之相反，墨蝶、竹竿、石头反而画得浓重，仿佛是一个头发乌黑亮丽的年轻人，精神抖擞。
以上两件拍品从落款以及画风来看，都属于齐白石的晚年之作。我们不难得出一个结论，所谓“红花墨叶”，其实是中华民族长期以来的心理色彩，齐白石经过长期的反复实践，掌握了这对民俗色彩，登入了大俗大雅之堂。
而早期的《达摩面壁》图则是另一种气象。晚年的是大气磅礴，早年的却是工整秀丽。此件人物画，采用侧面造型，三角形的稳重，圆中带方。衣纹采用战笔水纹描，疏密得当，简洁明了。配合蒲团的紧密短线，进一步突显了主体人物。当然人物画的传神之处还得由脸部神情来传达，而传神阿睹，更需要画好眼神。达摩祖师的眼睛微张，稍作俯视，若有所思，若有所悟。耐人寻味！
比齐白石年小36岁的张大千（1899-1983），堪称中国近代绘画史上的“全能大师”。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、写意，无所不能，无一不精。徐悲鸿曾盛赞其为：“张大千，五百年来第一人也。”
至上世纪40年代，张大千远赴敦煌之后，体悟到传统艺术的根源是由民间艺术、文人艺术和宫廷艺术三大部分构成，且互为补充。他的创作也因此生变，逐渐脱离明清宫廷绘画流于程序的弊端，更为注重师法自然，渐入佳境。圆润俊美的仕女图，是这个时期的典型题材。
拍品中张大千的《纨扇仕女》作于1944年，有明显的敦煌壁画的影响，细腻的游丝描，头发墨色渲染多遍，浓黑且能通透。衣襟和发饰簪花的红色三矾九染，红得很正，艳丽而不俗气。再配合纨扇等处的青色，调和了冷暖，让红、黑、青、绿等颜色相得益彰！造型简洁，身形微微扭动，凸显曲线之美，有大家闺秀之相，端庄且大方。唯独有些心事，眉宇之间传达出一丝愁思。遂题“秋风零露下，襟袖欲生愁。”
《人面桃花》的仕女则相对小写意，有着浓厚的海派气息，人物开脸细腻，双手姿态刻画入微，俗话说“画人难画手”，这双纤纤玉手，配上一柄香妃竹宫扇，气度自然非凡。仕女双眼望着桃花，神情专注，若有所思。桃花则采用没骨画法写就，出枝自然，姿态生动。见到此画，不禁让人想起崔护的诗句“去年今日此门中，人面桃花相映红”。
值得一提的是，此画构图别出心裁，画面下方留白处理，并未将仕女的身躯一直画下去，反而采用淡墨烘托，将仕女的白衣衬托得更加明显。这体现了中国画的独到之处——虚实相生。有于无声处听惊雷之妙。
此外还有一件小写意的牡丹（芍药）《洛下春色》，一件《拟董叔达山水》的简笔山水，都值得细细欣赏。篇幅有限，留给买家自行品鉴。
总之，齐白石和张大千，可以说是中国近代画坛上的两个游子。他们独立而自主，胆敢独造，充满个性。“从心所欲而不逾矩”。今天，我们再看南张北齐，无疑是两座二十世纪中国画坛的巅峰。
款识：曾向嵩高望薜萝，偶从光影画维摩。三桑未觉情年长，一苇真愁世法多。下笔早闻花雨落，劫灰方见鬼神呵。龙藏法树飘零尽，谁为金人写髻赢。余游长安，转京华，尝画店壁前诗，乃夏午眙生先朝歌旅舍壁看齐山人画达摩作也。君先生知诗，不以为辱者，索璜画，因录题词。癸丑五月中，兄齐璜并记。在“不以”二字之下。
印鉴：白石翁（白）
著录：
1.《庆祝建党100周年书画艺术作品展》P9，成都武侯祠博物馆；
2.《先生归来·丁辅之和他的时代》P98，西泠印社出版社，2021年11月。