备注：李瑞昌旧藏。
李瑞昌（1830-1905），字克斋。宁安人。习医，好藏书，能诗文，工书法，精小楷，尤善擘窠字，宁安庙宇匾额多出其手。
著录：《中国书画名品编目：虚谷·任伯年·吴昌硕三家书画选萃》P66，（日本）株式会社大冢巧艺新社，2010年11月。
吴昌硕，原名俊，字昌硕，别号缶庐、苦铁等。浙江安吉人。“诗、书、画、印”四绝的一代宗师。书法篆、隶、楷、行、草诸体具工，尤以篆书饮誉书坛。篆刻从“浙派”入手，后专攻汉印，格调高古。绘画擅长写意花卉，以书法入画，形成富有金石味的独特画风。西泠印社首任社长。
老缶画气——吴昌硕书画专题
笔端石鼓创新颜 苦铁画气不画形——吴昌硕书画专题拍品导读
吴昌硕作画极力主张气势。他说：“作画须凭一股气”，“苦铁画气不画形”。这道出了中国绘画的本质特征，以气韵生动为上。中国画所说的气，除了个人的气质、秉性和民族气质、时代气息外，还包括对事物特点认识的一种主观精神。
作为一个画家，吴昌硕无疑也认真地师法自然，但不是消极被动地再现对象，而是积极主动地驾驭自然。形似之外，更追求“神似”，求“不似之似”。他带着自己特有的感情来选择和表现对象，从而在作品中体现出独特的感受和情思，画出自己的气象。
《胆缾秋影图》，作于1919年。粗一看，以为是菊花配石块，但细读落款的诗文后，方知是缾花的意境——“胆缾供养伴幽居”。一朵盛开的红菊，一个黄菊的花苞，插在瓶中。缾子自然是写意夸张的，流行于宋代的胆缾并没有这么方正高耸。这就是一种气势，斗霜的菊花虽然插于瓶子中，但是依然精神抖擞，配合竖式长题，使画面达到了最大的张力。
诗是吴昌硕的自作诗，表达了思念家乡的情感。“每到重阳忆我家，便拈秃管写黄华。”吴昌硕一生眷念家乡。喝着鄣吴溪水长大的吴昌硕，在安吉生活了22年，始终锺情于故乡的山水花草与风土人情，并以此为原型，创作了大量艺术作品。
《依样图》作于1921年，画面中安排了三个葫芦，大与小，露与藏，高低错落地安排。藤、叶、葫芦形成一个团块，藤继续采用S形动感布局。水墨酣畅淋漓，墨中有色，色上显墨。此幅作品最大的亮点是破墨法的运用，叶脉的浓（焦）墨破淡墨叶。如此一来，枯笔中见滋润，浓黑中见通透。
李瑞昌旧藏的《芙蕖秋光》图也运用了泼墨破墨的技法，将荷叶表现得水墨淋漓。苇草丛生，一个劲地中锋直下，看似杂乱无章，最终却组合成一个团块，形成整体。野外秋天的荷塘应该如此，野趣横生。而此幅独到的构图，也增强了画面的动势，纸张下方不着点墨，以较大的留白将主体画面托举起来，让荷花临空绽放。
最后我们看一件吴昌硕画的《墨梅图》，此件梅花圈梅而成，枝干蜿蜒，遒劲有力，S形扭动上升。用笔以石鼓篆书入画，圆润而不失活泼，墨色以浓衬淡，表现出梅花个个花开淡墨痕。“只管和烟和月写，不知是雪是梅花”，吴昌硕落下款，最终盖上鹤寿朱文印，取对角斜势，简直完美。
作为一个书家，吴昌硕尤其醉心于石鼓文字的研究和创作，毕生临摹，日日新，月月新，终成自我的面貌。专场中，有篆书四件，分别为四条屏、条幅立轴、对联屏轴。其中的四条屏书写于1903年，章法规矩，字形严谨。类似的临写作品存世较多，但此件作品有其独自的亮点，第一，名家上款。施则敬，清末举人，曾任中国红十字会万国董事会董事等要职。第二，史料信息丰富。其一，落款中吴昌硕记述了乙未春在天津市集搜得《石鼓》残本，该本为雍干时期的拓本，后面有叔未翁（张廷济）的题跋；其二，上款人子英施则敬与吴昌硕的姻亲关系；其三，吴昌硕擅长金石鉴别，“裱亦参差错落，墨气浑古”，这样的论述平实却充满着自信。由此可见，该四条屏实属难得，弥足珍贵！
《篆书五言诗》是日本回流之物，由日本书家小林斗盦题盒。书写五言诗一首，字形工整，小篆结体，空间匀称，整齐划一。《鱼游虎出》、《走马矢鱼》两联则是大篆结体，较为活泼。吴昌硕常落属“北宋本猎碣字”，一来表明北宋的拓本精良，二来也颇有得意自豪的心情。
近十件拍品大致导读完毕，我们不禁被吴昌硕的笔墨韵味、诗画才情、胆识与见解等所折服，他不愧是集诗书画印为一身，融金石书画为一炉的“文人画的最后高峰”，更是“石鼓篆书第一人”。
款识：古镜开池水，荒条抗艸庐。秋光红莫辨，朝日与芙蕖。人影冲惊鹭，歌声识捕鱼。相期湖上宅，菱欧杂盘蔬。录和蒲作英句。戊申秋杪，吴俊卿。
印鉴：昌硕（白）、周甲后书（白）
鉴藏印：李克斋印（朱）、怀硕堂（朱）