查士标，字二瞻，号梅壑、懒老、梅壑散人。安徽休宁人，后流寓扬州、镇江、南京。善书画，工诗文，精鉴赏。山水师法黄公望、吴镇、倪瓒、董其昌，笔墨疏简，格调秀远，书法受董其昌影响。与弘仁、孙逸、汪之瑞称“新安四大家”。
一脉相承——名家绘画专题
百家争鸣 一脉相承——名家绘画专题概述
名家绘画专题就像散落于地上的珍珠一般，经过骏成拍卖公司的反复删选，重新将他们用线串连成一条美丽精致的珍珠项链。颗粒数量不多，但也足有可圈可点之处。
潘天寿《拟石涛山水》，可能是现存潘天寿最早的作品了，此画作于1913年，潘天寿时年16岁。与后期成熟的充满个性的画风相比，此件作品则拟古的痕迹较重，但是就少年时代而言，已经十分老练了，且初步显示出个人的才情与秉性。画面山石造形寜方勿圆，多作折带皴；右侧瀑布下方的亭子的屋檐勾勒出尖锐的角；近处的夹叶树蜿蜒伸展，枝干依旧方转。若将此画的局部与后期的一些作品进行比较，不难发现极为神似——透露出浓重的倔强意味。
加之此件作品尺幅之大，更为难得。为此，建议专门研究潘天寿的专家学者以及藏家朋友们可以深入研究此件拍品，很大程度上是一件不可多得的佳作，史料价值珍贵，填补潘天寿早年作品的空白。
王震画的《观音大士》也是大尺幅的作品，五尺整张。他依旧采用白描勾勒的方法写出观音大士的形神，脸部方中带圆，取唐人的遗韵，慈眉善目。双脚踩白莲，身上的饰品不多，衣纹线条穿插错落有致，最后在衣纹褶皱以及身体部位薄设赭石色或用淡墨衬托，故整体简洁大方，一尊白衣观音跃然纸上。
如此简洁的画面要撑住场面，关键之处在于笔线的质量。王一亭中锋直下，间用侧峰，虚实相生。而菩萨身后的华盖也十分巧妙，淡墨，细线，画得轻盈，再一次衬托出人物的主体形象。功力深厚啊！
同为人物画，该专场中还有三位大家，他们的作品面貌截然不同。黄胄速写式的《放鸭图》，程十发漫画式的《采菊仙人图》，周昌谷彩墨式的《李白诗意图》。细细欣赏比较，各有千秋。
花鸟画方面，骏成方面选取了一张江寒汀的《池塘清趣》图，该作作于1947年，属于江氏的壮年精品力作。湖石勾勒刻画细腻，两只翠鸟动态各异，眼睛囧囧有神，注视着水里的游鱼。而青蛙和河虾似乎没有觉察到危机的存在，悠然自在。水底清浅，隐约可见水藻，两朵荷花，一朵新放，一个花苞，茎干挺拔，杂草挺立。此时正值酷暑，似乎没有一点凉风。一动一静，绿叶衬红花，可谓深得画理！
另一件任伯年的《荷塘逸趣》，则相对素雅。白荷勾勒而出，藤黄赭石点出花蕊。然后大笔泼墨写出荷叶，微妙地采用墨与色的变化，区别叶子的正反面，区分新叶和老叶。布叶整体，形成块面感。最后添加水鸟，动态变化，藏露有致。
根据落款可知，此画作于1890年，属于任伯年的晚年酣畅之作，直抒胸臆！
此外还有查士标的大尺幅的绢本水墨山水画《高士观瀑》图，属于简笔山水画范畴，愈简愈难，难在简而有内涵。故无法用过多的言辞表述，敬请诸位自行欣赏品鉴。
众所周知，百年以来，画派林立，名家辈出。尽管中国画经历了质疑、全盘否定、或者中西调和改造，但是骨子里的基因是不变的。因为自画法开始，我们的古人一直强调传承和创新，千年以来不变，并且不断丰富，一脉相承！
款识：铁石余生色，冰霜作晓妍。春䨓明日起，何处老龙眠。士标画。
印鉴：槑壑氏一字曰二瞻（朱）