题识：岁丙申十翼范曾||钤印：范曾之印（白文）、抱冲斋主（朱文） |“农人告余以春及，将有事于西畴”，语出陶渊明《归去来兮辞》。这篇中国文学史上归隐意识的巅峰之作，将躬耕田园的生活诗化，与其说是写实，不如说是浪漫的抒情。而范曾以自己数十年的人生感悟和笔墨功力，将不朽诗篇的意境完美呈现在画面上。|此作《有事西畴》为范曾2016年新近所做，作者年近八旬，正是笔墨已臻化境之时。通观全幅，画面构图爽利，墨气淋漓，气韵流转。此作用笔极为凝练洒脱，线条节奏感强，浓墨勾衣纹，轻巧明快，淡墨晕染牛身远山近水，灵秀沉稳。少年跨于牛背之上，神采奕奕，尽得天地之灵气。范曾善画牧牛，此作以笔墨发思古之幽情，以诗为魂，以书为骨，诗境与画境互相感通，营造出宁静恬适、乐天自然的意境，实得渊明真意。|文人画，亦称“士大夫画”，泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。自唐王维始创文人画以来，北宋苏轼提出“士夫画”，明董其昌又称道“文人之画”。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”|多年前，有人问范曾的绘画艺术主要从那位古人中汲取营养时，笔者清楚地记得他是这样回答：“石涛”。范曾为何要说石涛而非其他古代人物画家？生于17世纪的石涛，才华横溢，山水、花鸟、人物无所不精。石涛是中国画坛上的一位奇才。由于他自幼出家为僧，对佛学及禅学有极深的研究，并在文学、诗词等各方面也有很高的造诣。著名的“笔墨当随时代”这一理念就是他提出的。在禅学思想的影响下，他的画风独树一帜，笔墨恣肆纵横，超凡脱俗，不拘一格，意境苍莽新奇，为中国画的发展开创了崭新的意境。禅学思想无疑是石涛绘画的哲学基础。范曾认为：中国文人画自公元11世纪兴起，中国的文学、哲学、宗教浸透到绘画的领域。文人的介入，是中国艺术各门类月照中天、花开满树的根本原因。而中国崇尚自然，倡导天人合一的哲理，从根本上改变了中国美术史。中国本土的老庄哲学和印度佛教的东渐使禅宗成了主流，这是中国艺术奔赴绝尘的伟大思想动力。而追崇老庄哲学，是明清文人画家的精神支柱，而范曾是这样评述老子的：“老子哲学......包含在他对于物质的转化、人生态度、处世策略、治国方针和古往今来治乱兴亡的分析之上，这其中所体现的辩证的思维，两千五百年来成了中国的重要的思想宝库。老子的哲学是一座崇山，当您走进老子思维的王国，那里有茂然森林，琤琮流泉，云翳翳以出岫，月冉冉而巡天，那是灵动、空明而智慧的天地。”|范曾在《中国画刍议》一文中讲到：“中国画的最高境界必须是超然物外的，必须从天地万有的繁文缛节中解脱；必然是不役于物象而重心智的所悟，遗形而求神的，因为宇宙万物，不过是宇宙本源——道之所衍生；而当画家做到体道为一时，那最后不过是假自然陶泳乎我......”于是乎，我们就不难理解范曾的美学理论出处。|范曾认为中国书画家分三类：|其一重灵性、重感悟者如汉之张芝、蔡邕，唐之王洽、王维、怀素、张旭、吴道子，五代之石恪、贯休，北宋之苏东坡、米芾，南宋之梁楷、牧溪，元之王蒙、黄公望、倪云林，明之徐渭，清之八大山人、石涛、郑板桥、李方膺，近世之吴昌硕、任伯年和现代之张大千、傅抱石、李苦禅。以上之作，往往风流倜傥，凄恻动人。|其二重写生、重理性者。此类则循规蹈矩，索然寡味。|其三以高度理性驭高度热情者，上古之王羲之、王献之，唐之欧阳询、褚遂良，清之邓石如、伊秉绶，近代画家则李可染、蒋兆和是其代表。|至此，我们知道了范曾为何标举“士气”、“逸品”，经常怀古人之幽思，借助古代高士以发抒“性灵”或“直抒胸义”，不求形似，轻视写生，强调线条的韵致，重视诗词歌赋与书法在其绘画中的地位。对于范曾描绘的古典人物形象，他自己赞曰：“我笔下的人物如庄子、老子、屈原、曹操、李白、杜甫、苏东坡、柳宗元、蒲松龄、曹雪芹，神话人物钟馗、女娲等等，都是我有感而发，借故人的酒杯，浇胸中的块垒。我绝不无病呻吟。我喜为诗文，很多题跋都是我一鼓作气，像流水般毫无挂碍地倾泻而出的，所以，首先是感动了我的东西，我才能将它们感动；有时，我的画也不一定有明确的主题，那是以画面所透露出来的健康的情操和明净的笔墨去打动读者的，宛如无标题音乐，给人以心灵的慰藉”。