题识：七四年画禅，吕寿琨。钤印：「寿琨之印」、「肖型印」、「自诚明」、「天之所与」 来源：为英国私人珍藏，由原藏家直接得自艺术家后代，澄览堂收藏。水墨的进与守吕寿琨、王无邪与现代水墨运动王维云：「夫画道之中，水墨最为上。」水墨的概念自此诞生。王维以后，宋有二米梁楷，明有徐渭陈淳，再到石涛八大，皆重笔墨逸趣，恣意表达，而轻形式规制。近代以来，林风眠、徐悲鸿、刘海粟等人兼学中西，最早开始尝试水墨与西方艺术的融合。直至20世纪50年代，移居香港的艺术家，面临着外在的西方社会文化艺术的冲击，和内在的东方自我身份认同的需求，在此背景下，吕寿琨、王无邪等人提出用「水墨」的概念区分传统国画，在吸收西方现代艺术创新思潮的同时，坚守东方传统的笔墨逸趣和精神内核，进而开启了香港的「现代水墨运动」。吕寿琨因家学自幼接触中国传统书画，移居香港后在小轮公司任职，业余不忘继续深入研究和创作。吕寿琨早年一直尝试用传统笔墨书写香港山水，但在对传统国画的研究中，吕寿琨认为国画的发展已经陷入困境，急需通过一次变革来重获生机。在西方现代艺术的启发下，吕寿琨发现这些作品的形色和空间与国画完全不同，但观念层面却与王维水墨精神暗合。于是，吕寿琨以谢赫六法为根，以抽象表达为骨，走上了一条创新与复古融合的道路，开始了他的实验性创作。作品创作于1974年，正是吕寿琨风格的集大成者。他以莲花为切入点，以「禅」为题，试图以此来展现个人的精神世界。「禅」作为一个东方特有的文化概念，可以作为儒、释、道三家学说的共同落脚点，儒家推崇的君子高洁的礼乐之道，释家讲究的明心见性的顿悟之法，以及道家主张的道法自然的处世哲学，均可以通过「禅画」来展现和诠释。无为则无不为，作为吕寿琨的创作母体，传统笔墨设色的方式亦可创作出非传统的抽象图景。与吕寿琨植根于香港不同的是，王无邪经历过长时间的海外生活，这让他从异乡客的角度重新反思了传统和现代，东方和西方的关系。王无邪认为：文学、设计、传统、现代，是其创作的四大源泉。早年王无邪曾立志成为一名现代诗人，兼学中西，融汇古典和现代。弃文从画后，王无邪曾师从吕寿琨学习水墨画，共同推广「现代水墨运动」。早期留美学习设计的经历以及后来赴美移居任教的生涯，反而加强了王无邪对东方传统的认同和实践，从董巨范宽的高古山水出发，以欧几里得几何学为尺，再融合现代包豪斯设计的秩序。王无邪从理论到实践创作，都试图对古典山水进行解构和重组。正如作品，创作于王无邪再次归港后的2000年，此时的王无邪，经历了近半世纪的颠沛和辙转，作品语言更加收放自如。微观的皴染呈现了宏观的图景，完成了抽象情感的具象表现。内在世界的心和外在世界的湖，在作品中成功合二为一，互为表里。现当代水墨的变革与守望 （LOT607-627）