出版：《静山集锦》，桐云书屋，上海，1948年3月，第63页《郎静山：六十年摄影选辑》，中华学术院摄影研究所，台北，1971年（以上均为同一影像） 说明 纪录：佳士得香港，2015年11月29日，编号656影中有画·画中有影郎静山的摄影世界郎静山是中国最著名的第一代摄影家，在艺术摄影、新闻摄影、推广普及、参展获奖等各个领域无不成就斐然。1927年，他与胡伯翔、陈万里成立“中华摄影学社”，次年春举办首届影展，是我国近代最具影响力的影展之一。1931年，“静山摄影室”开张，专门从事人像和广告拍摄。郎静山在国内宣传、推广摄影的同时，也参加各类国际沙龙，屡获殊荣，1980年代被美国摄影学会列为世界十大摄影家。2019年12月，在国际影艺联盟等机构举办的“纪念摄影术诞生180周年”活动中，又被评选为“摄影术诞生180年180人”之一。郎静山在中国摄影史上的地位不言而喻，不仅由于其投身摄影之早、从事时间之长鲜有匹敌者，更为重要的是他开创将中国传统美学融入现代摄影的创作模式。郎氏曾指出：“摄影是国际语言，因此，我决定用这种最有力的国际语言，把中国山川之美，文物之博，道德之善，介绍展示给全世界。”他独创“集锦摄影”，把中国绘画原理应用到摄影上，使作品具有如诗意境，建立起标志性的个人风格。1939年，为庆祝摄影发明百年，郎静山举办了一次个展，首次展出数幅集锦作品，反响强烈。所谓“集锦”，即运用暗房曝光技巧，集多张底片局部放印于一张相纸之上，“集合各种物景，配合成章，舍画面之所忌，而取画面之所宜者”。他的集锦摄影追求“影画合一”的艺术效果，重意境、师古法，得到“影中有画，画中有影”的赞誉。本场拍品即有数幅集锦创作，涵盖飞瀑亭台、山崖绝壁等经典元素。《层峦叠翠》取景于雁荡山，近景处小径蜿蜒，山峰在“经营位置”上呈现三远之势，近处植被覆盖于山体，形成肉眼可视的点苔效果，并由近及远渐变虚化，配合独特的光影效果给人身临其境之感。“水善利万物而不争”，《古阁流泉》中悬泉瀑布的“软”质和古树枝丫的尖利形成强烈的对比，亭阁静谧地伫立其间，古朴沧桑之意油然而生。《独鹤归何渚》中的白鹤，极早年摄于上海六三花园，以后终身作为创作素材。画面中仙鹤孑立于草叶之间，其后树木斜逸而出，极远处的山峦被朦胧烟雾笼罩，若隐若现，清晰的鹤身与背景大面积留白形成对比，营造出“虚实相生”的艺术效果。《野柳》是郎静山九十二岁时的自拍像，图中郎氏着青布长衫、黑色布鞋，笑意盈盈地侧作于礁石之中，手中还拿着一台照相机，这让人想得到郎氏曾说“拿照相机就是我的生活”等经典语录。《渔夫归家路》中低垂的柳枝下安静地泊着一只渔舟，若非细细辨识，趴在船头的渔夫绝易为人所忽视，他放下桨橹，任尔东西，“野渡无人舟自横”的自在禅意只需意会无须言传。