签名：2019 周春芽 ZhouChunya 本幅是周春芽2019年的近作，在风格上与下件拍品有所不同。最为显着的是，桃花的色彩粉中泛紫，连枝叶和青草都带上了环境色，它们似乎是受到了旁边紫黑河水的影响，“近朱者赤，近墨者黑”。色彩充分叠加融合，让景物肌理层次异常丰富，给人眼花缭乱的视觉印象。同时，斑驳淋漓的画面效果，使得丙烯作品反而产生了水墨晕染的感觉。如此迷幻情调的画作，亦可参见其2013年《桃花林》，观者常为其中放纵不羁的生命能量深深吸引。争随流水趁桃花周春芽之“桃花”与“双鸭”人类与生俱来的欲望，也是旺盛生命的表现。正如同春天绽放的桃花一般，我为何又要回避？周春芽1989年，周春芽从德国留学归来，彼时正值鼎盛时期的新表现主义绘画，深刻激励并驱动着他的创作。而在与欧洲潮流的接触与碰撞中，他意识到中国本土艺术的独特性，开始系统溯源中国传统绘画，反复研究元四家、董其昌、八大山人的艺术图式，体悟其细腻敏感的气韵和纯粹超脱的意境。传统与现代、东方与西方的多样元素不断磨砺着艺术家的感受，并经由其个体生命经验之吸收、转化，在各系列作品中发酵成熟。从“山石”、“红人”、“绿狗”再到“桃花”，每一个主题的创作，都见证了他是如何瓦解中西方艺术固有的图式和秩序，并建立起自己的视觉语言体系，实现“表现性”本质的融会贯通。“桃花系列”是周春芽“写意表现”风格的重要题材之一，亦是艺术家日臻纯熟的心境写照。小巧精致的桃花作为中国传统绘画题材，常被赋予柔美典雅的品质，自古文人以桃花寄托情感或表达才思，如“桃之夭夭，灼灼其华”形容春天之繁茂，延引为女子之美丽，王献之《桃叶歌》还专门写道：“桃叶映红花，无风自婀娜。”然而，在周春芽的创作中，画家并不拘泥于固有的视觉模式，而是放大桃花的画面空间，并以艳丽的色彩、粗犷浑厚的笔触和饱满的激情，给予桃花一种野性气息。周春芽曾表示：“我喜欢生命旺盛的东西。春天在成都附近的桃花山看桃花时，那满山遍野的粉红色，流淌着让人血脉贲张的妖冶，让我感到原始生命力量的律动。”《桃花》创作于2010年，这一年周春芽举办了个人艺术四十年回顾展，其四十载岁月的积淀在此作中也得以充分展现。艺术家依然描绘了典型的桃花物象，一朵硕大的桃花盛开在画面中央，吸引观者的注意，而其余大大小小的花朵林立枝头，颇有“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红”的雅趣。在构图上，一道青渠置于中间，而近景纷繁的桃花枝叶和远景的青草岸渚分列两侧，形成了国画中经典的“一河两岸”三段式布局。画面左下角以及右上角桃树枝干的描摹，亦体现了画家对传统笔墨的娴熟运用，如以枯笔飞白暗示联结和转折、细小的线条向上挑出枝梢，反复积墨交代明暗关系等。特别值得注意的是，此作并未见桃花题材常有的情色元素，色调呈现也不过度浓艳，重在表现碧水青天之下老树又逢新春的景致，洋溢着画家自述的“温和意味”，格调清丽秀雅，少儿皆宜。另幅《桃花2019》是近作，在风格上又有所不同。最为显着的是，桃花的色彩粉中泛紫，连枝叶和青草都带上了环境色，它们似乎是受到了旁边紫黑河水的影响，“近朱者赤，近墨者黑”。色彩充分叠加融合，让景物肌理层次异常丰富，给人眼花缭乱的视觉印象。同时，斑驳淋漓的画面效果，使得丙烯材质的作品反而产生了水墨晕染的感觉。如此迷幻情调的画作，亦可参见其2013年《桃花林》，观者常为其中放纵不羁的生命能量深深吸引。《碧波眷侣》作于2020年，这是其目前仅见的画鸭作品。两只鸭争随流水，其形象并未刻意勾勒，皆以传统“没骨法”渲染，前者羽翼黑白相间，最为醒目，而后者则处于似有还无的朦胧状态中，惟有眼睛透出神秘的微茫。艺术家以轻薄飘逸的笔触涂刷背景，营造水波荡漾的灵动感，色调的安排让人联想到安塞姆·基弗，特别是画面右半部分的“S”型曲线，直接展现了艺术家自在书写的痕迹，汲取中国传统绘画水墨韵味之余，又融入表现主义流畅的笔触和色彩，作品虽小却充分反映艺术才情。“我尽量把现在的状态表达出来，但不变的是我还喜欢冒险。我想尝试新的东西……要做一些新的探索，这些探索对我来说是继续创作的动力。”本场三件作品大致回溯了周春芽过去十年的创作风貌，作为走“绘画性”路线的当代艺术家，他有着良好的国际视野，同时不断变化风格追求创新，其执着的探索精神和丰硕的创作成果，完全可以载入将来编纂的艺术史。641