来源：1.法国巴黎私人收藏（香奈儿公司前副总裁）2.美国佛罗里达密棕榈海牛艺廊3.美国佛罗里达坦帕私人收藏让-巴蒂斯特-卡米耶·柯罗（1796-1875）作者：让-巴蒂斯特-卡米耶·柯罗（Jean-Baptiste-Camille Corot，1796-1875）法国巴比松派画家，也被誉为19世纪最出色的抒情风景画家，与17世纪的普桑及克劳德·洛兰同称法国三大风景画家。1796年7月16日生于巴黎，1875年2月22日卒于巴黎。柯罗出生在巴黎一个服装商人之家，少年时跟随古典风景画家贝克多学过画，1820年师从古典风景画家维克多·贝尔丹学画；1825年获得奖学金前往意大利，在那里生活了三年，充分享受了地中海的阳光与自然之美。回国后，在枫丹白露、布列塔尼等地旅行，在巴比松小住，确立了他抒情风景画派的基本风格。其后，他三赴意大利，画了许多优美的风景，他对光和空气的描绘，常常被认为是印象主义画家的先驱者。这一点尤其突出地表阳光的明亮，他一反过去画家把暗部画得很暗的做法，而努力使暗部画得透明、鲜艳，从而使整个画面的亮度大大提高。柯罗几乎走遍了法国，还到过荷兰、瑞士、英国和意大利，40岁后他成为巴比松画派的志同道合者，进入巴黎郊区的枫丹白露森林，与巴比松画家们共享自然写生的乐趣，成为一个在艺术上独具奇趣的风景画家。柯罗一生经历了三次革命运动：1830年、1848年革命和1871年巴黎公社革命。在这一系列激荡的政治风云中，他切身体验了从拿破仑一世直至拿破仑三世的兴衰；目睹了美术界古典主义、浪漫主义、现实主义、直至印象主义的兴起与消散。因而在柯罗身上，具有了各个时代的混合色彩与艺术风格的综合体现。他虽和巴比松画派关系密切，但其绘画风格并不完全属于这个流派，他的创作手法对后来的印象主义有至深影响。柯罗一生创作了3000多幅油画，其中大部分是描绘田园的风景画。柯罗的风景画，在色彩运用方面，用的最多的是银灰色和褐色调子，因这类色彩具有宁静感，能使灿烂的阳光或弥漫的晨雾展现得更富诗意。热爱自然是画风景的首要条件。柯罗十分热爱大自然，他曾说：艺术就是，当你画风景时，要先找到形，然后找到色，使色度之间很好地联系起来，这就叫做色彩。这也就是现实。但这一切要服从于你的感情。这简短的几句话，也许正是柯罗的风景画的全部秘密所在。同鲁索、米勒等巴比松派画家一样，柯罗在对大自然的讴歌中，展现了自己温柔多情的性格。他毕生徜徉在大自然中，着意临摹自然界的神奇与妙曼，他将大自然造化的一切进行艺术的再现。他的风景画，尽显自然之美、田园之美，既融合了古典主义的典雅，又荡漾着理想主义的浪漫，还蕴涵着现实主义的真切。他被公认为是19世纪最伟大的风景画家之一。除了风景画之外，科罗还画过许多精采的人物画。如《戴珍珠项链的女人》、《读书的间歇》、《钢琴旁的蓝衣妇人》、《骑马的地亚兹》等。他所画的人物自然生动，善于以概括的笔法速写一般捕捉对象在生活中的姿态，作画时不拘泥于细节的刻划，而因此别具一格。1875年柯罗在巴黎去世，这位终生未婚，独自拥抱绘画艺术的老人，直到生命将尽，手里仍握着画笔。至今，卢浮宫、奥赛美术馆、大都会美术馆、华盛顿国家美术馆、伦敦国家美术馆等众多世界知名博物馆均收藏有柯罗的作品，同时他的作品也收藏于众多知名私人收藏中。柯罗的同名大尺寸布面油画（Ville d'Avray，现收藏于纽约大都会博物馆，编号87.15.141）写生版，作品的视角来自于1817年柯罗的家庭在阿芙瑞（阿弗雷城）购置的房产（后由柯罗继承），从此房屋向外眺望，前方正好是乡间的湖水，这也是柯罗非常喜欢描写的场景之一。此副木板写生作品绘制于19世纪60年代末期，1870年经过柯罗二次更改的大尺幅布面油画（大都会博物馆藏）在巴黎沙龙展览；1871至1874年间柯罗选取画面中央部分，经过二次创作，完成《阿芙瑞乡间拾柴女》（A Woman Gathering Faggots at Ville d'Avray，纽约大都会博物馆藏，编号17.120.225）。由此可见柯罗对此题材的喜爱，柯罗对此一场景的描绘被他的传记作家画阿尔弗雷德·罗博（Alfred Robaut）称为蜘蛛网式的工作，以此来表示柯罗对此场景无限的延伸创作。画面右下角有艺术家Corot签名，配有同时期金漆木雕画框，画框底部中央金属铭牌有艺术家和作品信息。