出版：1.中央电视台《文化动态》新闻报道录像资料，记者赵元贵，1991年；2.《段正渠、段建伟油画作品展》录像资料，中央美术学院，1991年；3.《段正渠段建伟油画展》场刊，中央美术学院，1991年；4.《美术文献（1995年第三期）乡土油画专辑》p37，封底，美术文献编辑部，湖北美术出版社，1995年；5.《段正渠笔下的陕北高原》，段正渠（艺术家早期自印本作品集），1995年；6.《当代油画家自选集段正渠油画作品选》图10，天津人民美术出版社，1996年；7.《中国油画肖像艺术百年》p91，张祖英编，天津人民美术出版社，1997年；8.《中国现代艺术品评丛书段正渠》p19，水天中主编，广西美术出版社，1998年；9.《98 [福州] 亚太地区当代艺术邀请展作品集》，策展人范迪安，海风出版社，1998年；10.《现代中国绘画の四人》p45，日中友好会馆，1999年；11.《新表现艺术情感的栖居地中国当代美术现象批评文丛》p7，黄丹麾、胡戎著，吉林美术出版社，1999年；12.《20世纪中国油画展作品集》p208，中国油画学会编，广西美术出版社，2000年；13.《二十世纪中国油画（III—2）》p309，中华人民共和国文化部艺术司、中国油画学会主编，北京出版社，2001年；14.《新中国美术史1949-2000》p265，邹跃进著，湖南美术出版社，2002年；15.《开放的时代——纪念中国美术馆建馆40周年》，邵大箴主编，中国美术馆，2003年；16.《中国油画全集（下卷）》p387，周昭坎主编，中国文联出版社，2003年；17.《画布上的激情文学视野中的中国当代油画》p84，徐鲁著，湖北美术出版社，2003年；18.《油画技法研究》p18，严明编著，湖南美术出版社，2004年；19.《大河上下新时期中国油画回顾展作品集》p123，张祖英、徐南铁主编，岭南美术出版社，2005年；20.《全球化与中国图像新时期中国油画本土化思潮》p191，彭肜著，四川美术出版社，2005年；21.《中国油画名作100讲》p260，刘淳著，百花文艺出版社，2006年；22.《二段·段正渠》p28，段正渠、段建伟著，吉林美术出版社，2008年；23.《中国当代经典美术全集》p360-361，高晏华主编，线装书局，2008年；24.《艺术的魅力—中国当代艺术及其收藏》，今日美术馆，《东方艺术》2008 第20期p137，2008年。25.《美术观察（2009年第四期）》p107，美术观察杂志社，2009年；26.《学院美术三十年段正渠》p233，郑岗主编，山东美术出版社，2010年；27.《艺术家（第二期）》p57，艺术家研究杂志社，2010年；28.《中国油画市场》2010第3辑、总第24辑 p14，苗凤池主编，北京工艺美术出版社，2010年；29.《中国当代艺术全集绘画编第1卷油画》p165，鲁虹编著，上海书画出版社，2010年；30.《名师大讲堂中国人民大学艺术学院名师大讲堂系列之一》p74，王克举、朱兴国主编，吉林美术出版社，2011年；31.《故事与传说段正渠艺术三十年》p107，杨飞云主编，湖南美术出版社，2012年；32.《库艺术（第29期）》p83，江涛编著，江西美术出版社，2012年；33.《艺术家（第六期）》p38，艺术家研究杂志社，2013年；34.《中国艺术名师画集美术讲堂油画卷》p8，中国美术学院出版社，2013年；35.《中华意蕴中国当代油画巡展暨中国油画百年回望》p281，中国国家画院油画院编，广西美术出版社，2014年；36.《论中国风俗油画创作的表现意识》，吴梅著，《蚌埠学院学报》2014年01期p53，2014年；37.《中华意蕴中国当代油画巡展暨中国油画百年回望展》官方专题宣传片，中国国家画院油画院，2014年；38.《大家之路油画精品集段正渠》p10，人民美术出版社，2015年；39.《生命的底色——殷双喜对话段正渠》，《油画艺术》2015年第1期P37，段正渠、殷双喜著，2015年；40.《艺术家的十八岁 99位中国当代艺术家的青春志》p198，刘俐编著，中国摄影出版社，2015年；41.《中国现当代油画·雕塑 3》，浙江人民美术出版社，2015年；42.《当代油画家段正渠》封面、p10，姜衍波主编，青岛出版社，2017年；43.《油画创作与美术教学》p97，夏云峰著，吉林美术出版社，2018年；44.《情境与选择段正渠作品1983-2020》“聚美中原”郑州美术馆新馆开馆系列展览活动丛书及“情境与选择段正渠作品暨文献展”（线上展览资料），郑州美术馆编，河南美术出版社，2020年；45.《拒绝妥协——段正渠近期绘画探索》专题纪录片，策划吴波、导演王鹏，2020年； 签名：5.1991.正渠 展览：1.“段正渠、段建伟油画作品展”，中央美术学院画廊，1991年；2.“中国油画展”，香港，1992年；3.“中国油画肖像艺术百年”，中国美术馆，1997年；4.“98（福州）亚太地区当代艺术作品展”，福建美术馆，1998年；5.“现代中国绘画の四人”，日本日中友好会馆，1999年；6.“20世纪中国油画展”，中国美术馆，2000年；7.“开放的时代纪念中国美术馆建馆40周年”，中国美术馆，2003年；8.“大河上下新时期中国油画回顾展”，中国美术馆，2005年；9.“段正渠、段建伟作品展”，中国美术馆，2008年；10.“段正渠艺术三十年故事与传说”，中国油画院美术馆，2012年；11.“中华意蕴中国当代油画巡展暨中国油画百年回望展”广州巡展，中国国家画院油画院、广东美术馆，2014年；12.“中华意蕴中国当代油画巡展暨中国油画百年回望展”武汉巡展，中国国家画院油画院、武汉美术馆，2014年；13.“中华意蕴中国当代油画巡展暨中国油画百年回望展”上海巡展，中国国家画院油画院、上海中华艺术宫，2014年；14.“中华意蕴中国当代油画巡展暨中国油画百年回望展”济南巡展，中国国家画院油画院、山东美术馆，2014年；15.“中华意蕴中国当代油画巡展暨中国油画百年回望展”北京巡展、暨文化部指导中国国家油画院与中央电视台联合大型文献记录片《中国油画百年》开机仪式，中国国家画院油画院、北京大都美术馆，2014年；16.“大家之路油画精品展”，中国美术馆，2015年。《东方红》，人类送上太空的第一曲，由贫苦农民创作的伟大颂歌，时代串场，留下永久的强音。来自西北黄土高原的陕北民歌，以难以名状的奥妙，为中国当代艺术的创作注入能量。劳动人民的精神、思想、情感，历经沧桑而不衰，展示出旺盛的生命力。生命力，来自强烈的人民性。“《东方红》在我的整个作品中是比较重要的、有代表性的一幅。人们说起我，一般都会提到《东方红》……”——段正渠《东方红》中国当代艺术表现主义中坚人物艺术家公认的代表作1991 创作当年中央电视台《文化动态》报道珍贵影像存档三十年展览出版逾 60 项从未脱离艺术评论家关注视野出世即有定论却从未被论定长展长红中国当代艺术重要“坐标性”作品中华意蕴·人文精神·史诗品质原乡的想象与精神的换量20世纪中国当代艺术发展与社会历史进程息息相关。八十年代中期、九十年代初，接续传统与时代嬗变，当代艺术家们追寻着各自的主题，选择不同的表达方式。当代表现主义一路，艺术家在吸收西方表现技法的同时，主动加入代表本民族文化的艺术语言特征，增进本民族的文化感。表现主义倾向的创作，较早的有罗尔纯，之后则是二段——段正渠、段建伟。1991年，《东方红》即出，让红色发挥到极致，就与艺术家段正渠之名同在，仿佛黄土地之上，现实关怀与终极关怀同在，博大而恢宏。直接源自土地的意念和情绪，化为震撼的笔触，塑造出东方文化的精神张力。壮美的气度和力度，展现出昂扬的生命气势，既激烈又稳健。■中国当代艺术中的乡土想象，依附于本土政治和艺术思潮的流变。旱降丰荒里，隐含了多少人伦关系，乌托邦的寄托，难离政治文化意识形态兴味。架上，足下，原乡神话游走滋生，追认着地形地物，开发出莫大的富源。■2021西泠春拍所呈新中国美术重要“坐标性”作品——段正渠《东方红》，睽违四分之一世纪之“中国特色表现主义”，将以夺目姿态再现藏界视野，用神话般的方式，阐述普通生命可能经历之光耀，寻找学海中或错失的天象人间。■此篇作品（我们更愿意用此篇而不是此幅）以激情的神性真实，在可观看性之上，饱含了丰厚的可阅读性，将我们推送到代艺术原乡特征下所显示的自我对话关系中。红日高透，给予了重估历史轨道的动力，激发出重建生存意义的抱负。以自我审视的精神换量，驰向探求原乡的终极认知。■之所以将段正渠《东方红》称为“坐标性”的人物与作品，是因为二者在中国当代艺术乡土主题谱系演变和相应的表现形式谱系演变中，都具有特殊的意义。从左翼民主启蒙发端，到上世纪八十年代的寻根演义，原乡在近现代中国百年叙事逻辑中，是一个持存的景观，充满了知识分子个人理想或政治憧憬的投射。在对农村和农民的艺术表述上，也可以清晰地看到几代人的思想印迹。■从中国美术发展史横向比较，上世纪80年代中到90年代，籍罗中立《父亲》直击心灵的真挚之势，“乡土”绘画迎来内部创作轨迹的嬗变。正如段正渠《东方红》、朝戈《敏感者》等重要作品出世，中国特色的表现主义以觉醒中的个性自由和对自身的情感尊重，表达着对生命的敬畏，并一举重塑艺术的批判力。■作为现代文明的对应存在，原乡虽然有着看似共享的对象，比如淳朴的风物，奇情异趣的人事，但是不同代群的知识分子对此显然有着不同的历史感怀和文化想象。《东方红》基于上世纪九十年代悄然复归的现代化与民族传统的冲突母题，表现出与崛起的大众文化不同的心理结构。■段正渠以可观的独到之才，将其魂牵梦萦的中原奇景，带出乡野奇谈与高度个人想象间的复杂感觉。一方面以采风式的勤恳态度，为中国现代文明“开发”了一处故乡，一面又以强烈的色彩和扭曲有力的线条，摇动所据之描绘的传统。■原乡召唤从政治文化神话转向自我意义征逐，久居城市如何与土地再发生原始的联系呢？■借鉴中国现当代文学的发展可以发现，沈从文以次的原乡作者，常视时间为回返过去一偿乡愁的最大阻碍。以往在乡愁里，都隐含着时间消磨的力量。而段正渠作品却展现出奇特的“空间位移”性。在他的游走中，一连串原乡神话得以置换再生，叙述者用幻想重回过往情境，替代先民上演传奇，以“穿越性”的姿态，暗示了原乡叙述行为的症结。■想去的地方，去想的地方。高亢清越 美德深沉“似乎世上仅存的，唯有这粗犷激越的歌声。这种声音这种状态我寻找了多少年...我明白了多少年来我一直被什么所迷恋。我看到了真实的人。我懂得了该如何去歌唱”。—— 段正渠■艺术的历史是不断涌现又不断更替的过程，而上世纪80年代末至90年代初，可谓是中国当代艺术创作的黄金时代，产生了一批标志性作品，在精神文化领域引导和影响了整整一代人，例如人们耳熟能详的，见证了中华民族沧桑历史的作品罗中立的《父亲》，例如朝戈的经典力作《敏感者》，再例如段正渠的此件《东方红》。中国油画塑造了不少经典的农民形象，这个时期，艺术家笔下的农民形象更为鲜活，充满了勃勃的生机与朴实的人性魅力。摆脱了之前一味的怜悯、同情农民的疾苦；或是高度歌颂、赞美劳动人民的激进笔调。■提到农民，人们脑海中多半浮现出一个脸朝黄土、背朝天的劳作形象，正直壮年皱纹已经爬上眼角和眉心，一双手则是暴着青筋，厚实又布满了老茧。段正渠眼中的农民形象却颇为不同，他笔下的人物喝着自家酿的米酒，味甘而色浊，后劲颇大，酒喝到酣处便高歌一酸曲儿，明明是高亢的音调，却有着百转千回的花花愁肠，直唱到了人的心中去，让人听得禁不住鼻酸发汗。他们不是低下头凝视着土地与作物，也不是惆怅的仰望天际祈祷风调雨顺，而是目光凝实，意志坚定，浪漫多情，壮怀激烈。以段正渠自己的话来说，他想要把握与表现的是：“对农民的喜爱和尊重，对朴素和单纯的向往，对生命力的赞叹以及对蛮荒和神秘的敬畏”。■段正渠是高产的实践者，在与陕北结缘之前，他就能够驾驭不同的绘画风格。转变从1987年的春天伊始，段正渠去陕北写生，在逐渐探索的过程中形成了自己独特的艺术气质。他揆情度理，将乔治·鲁奥式的深沉、庄严与乡间的拙朴趣味巧妙结合。使画面载有厚重感又不失生动鲜活，极具视觉冲击力。他寓情于景，用粗放、写意的笔触，强烈感性的色彩抒发自己对陕北的主观感觉。这种个人色彩鲜明的绘画语言一直持续至90年代中期。在此之前，他受到陕北民歌的母题影响，蓬勃涌现出来的优秀作品不甚枚举，诸如1987《山歌》、1989《红崖圪岔山曲曲》、1991《东方红》、1996《天底下唱歌》等名作皆描绘了农民放声高歌的情景。■布面油画《东方红》始创于1990年3月，在次年9月中央美术学院画廊举办的“段正渠段建伟油画展”上，它的面世一下就吸引了公众的目光。事实上，歌曲《东方红》是根据陕北民歌改编的革命颂歌，同样的曲调在民间存在不一样的歌名与歌词内容。诸如《荞麦花》、《骑白马》、《移民歌》等等。段正渠对这首陕北名曲情有独钟，听过歌手王向荣所演绎的各种版本。当他决定将这首经久不衰的魅力情歌展现在画布上的时候，他谨慎地绘制了草图，通过修改使心中的构想开花结蒂。草图的绘制展现了画家最初的巧思妙想：这是一个主人公位于画面右侧的中近景。人物的双手背在身后，仰面高歌，背景红色的基调在点题的同时应和着他激动的情绪，黑色作为阴影勾勒出他身后起伏不平的土地。令人影响深刻的还有他额发上的那一抹白，白头巾羊皮袄揭示了他的身份——一位地道的陕北农民。画家的创造力与决断力则在成品中逐一显现：这位农民歌手的形象被塑造得更为生活化，日出而作，日落而息。他处于画面的中心，正面对着观者，迎着朝阳一路高歌前行。背景的红黑二色将画面一分为二，形成强烈的明暗对比。一股原始的自然魅力扑面而来，让人仿佛身处梦境之中。■段正渠在色彩的把握上有其独到之处，他的色块分布大胆简约，合乎情理又总是在意料之外，他善用黑色来烘托神秘的氛围，对他而言，红色与黑色的配色组合是“将压抑和激情扭结在一起，混合成一种涌动的力量”。画家在《东方红》中对白色的运用极为抢眼，泛着粗糙质感的白色是他笔下主人公农民身份的象征。这种特质令人联想到“白”字的诞生（甲骨文）与人类劳动行为的密不可分。它是人类指甲盖的形状，是劳作人的手被黑色的泥土覆盖后指甲显露出来而被人所认识的色彩。■整幅画作层层叠加的色彩与感情浑然一体，饱满而有张力。腼腆淳朴的陕北老农，在酒精的作用下，展现出自己热爱生活，追求单纯的感情世界。画家与这种复杂心理的共鸣使这幅画成为经典，体现出一种精神的、人性的美。